光旭、韩五洲和李永庚这三位艺术家的创作都有点“妙手偶得”的意味。虽然没有接受过正规的学院教育，也没有踏出过国门，甚至跟同辈艺术家之间的艺术交流也谈不上密集，他们的作品却天然地呈现出发端于六七十年代西方观念艺术的气质。但这种看上去泊来的视觉效果关联的是一种本土经验：他们分别选取了随手可得的劳动工具、工业材料和现成日用品为创作材料，在对这些材料的塑造中凝聚了自身情感，而他们日复一日足不出户地创作方式堪称为劳动典型。

这三位艺术家都生活在首都的城乡结合部。在这样一种极富中国特色的地段里，既可以看到生活在最底层的劳动人民，与他们生活水准相配套的大型农贸市场、成片的小饭馆，看到毫不讲究的脏乱差、路边摊、随意倾倒的垃圾和大中小型废品收购站，同时也可以看到它与城市生活的连通：扬沙的土路上时不时会闪现出一辆高级车；一些先富起来的人住进了门禁森严的气派院落。艺术家选择这样一种地段工作多数是出于租金和空间的考虑，但这种扑面而来的生活体验也为他们的创作带来影响。 一方面他们可以很便利地从这样的环境里就地取材，一方面这种混搭人文风光所包含着的不连贯、多层次和超现实感也都深入地显现在他们的作品当中。

这三个艺术家都注重在平凡和日常的生活中发现辉煌。他们的艺术实践虽然还更多出于直觉和天赋，但在日积月累的劳动中，他们正逐渐摸索出自己的表达方式和创作脉络。希望这个展览可以鼓励和激发他们的创作，同时我们也尽量抛开语言和现成学术规范的包袱，发现和展示有才华的艺术家的创造，让他们的内省和我们参与其中的思考能够带给其他观众启发性的体验，让每一个观众体味这种艺术的思维方式，重新审视近在眼前最普通的物。