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Preface
加藤泉:亚洲艺术中心收藏展 亚洲艺术中心荣幸地宣布自2023年6月17日起,于台北空间举办”加藤泉:亚洲艺术中心收藏展”,展出2007年于威尼斯双年展展出的日本艺术家加藤泉作品,计有2003至2020年之12件包含雕塑与绘画之精品。展期至7月30日。
加藤泉的故乡,日本岛根县,以小泉八云 (1850-1904) 的鬼怪故事著称,流传着许多乡野奇谭,加藤泉的想象力驰骋在鬼怪的世界里,在其艺术创作的具体表现便是跨越绘画、雕塑、软雕塑的界线,拼接多元的异材质,创作出和谐的形貌,营造出诡谲的气氛,充分展现一位艺术家深刻的功力。
即使毕业于知名的武藏野美术大学造形部油画科,年轻时的加藤泉先是梦想成为音乐人,也担任过建筑工人,在模糊不定的领域中累积能量,他三十岁起才在真正艺术的领域里尽情发挥。他自言”如果我了解自己在做什么,我将失去动力创作,也会失去创作的意义”,他创作是因为认为这个过程有趣、内心充满动力;而且他不认为平面画作和立体雕塑之间有什么明显的界线,他甚至说:”无法分清它是画作还是雕塑,反而是重要的。”此一概念已常见于当代艺术创作,但就技术上的落实,加藤泉属于非常出众的一位,他的混搭融合,自然地流露神秘感与拙趣。其雕塑略带有日本绳纹时代(约13,000 BC-400 BC) 土偶的特质,亦融合非洲艺术质朴的样貌,不成比例的类人形雕塑,恍如天外来客,他放弃细节,不重写实,着重在媒材的探索,充满充满穿透力的眼神由镶嵌着的石头直射观者;有些人形以脚架支撑,或端坐于艺术家制作的木台座。他非但以木头、压克力、塑料模型、软乙烯基、皮革、不锈钢等众多媒材制作雕塑,甚至绘画本身的构图和联屏之间也应用拼接之作法,在在体现艺术家于各流派、媒材、形式之间恣意流动的观念性。