自其2009年在前波的首次个展《东西》起，郭鸿蔚创作了各种形式的绘画及水彩，即以其独具匠心的水彩技法描绘源于大自然的素材，也用混合不同媒介剂的油画手段来表现人造物。此次线上展览《在人民间》暂别了艺术家春天在纽约展出的水彩，将展出从2016年至疫情期间艺术家构想和创作的油画作品。

2009年之前，郭鸿蔚的绘画主题多来源于自己的家庭照片。然而在接下来的十年中，他常常将自己的视线转移到静物上，例如其工作室中一些无关紧要的杂物或是偶然生活的一刹。同时，他开始利用自己在快手上无法停止反复观看的对象作为素材，为发展其期望的绘画框架提供了基础。

展览作品可根据灵感来源分为两组，即线上生活和线下生活。线上题材多来自快手，是他对从2017年以来使用快手观察周遭生活的提炼。此组中的典型作品包括《笑这个世界》和《老师傅》系列，都以“快手”上疯传的玩平衡车的长者为灵感。第二组作品都基于郭鸿蔚的亲身所闻所见，他用平等的态度对待网络图片、真实经历、视觉记录等多维视角，从一个经历者的角度试图展示疫情下中国生活的不同方面。其中《谈春》描绘了今年春天的一个早晨他在天坛公园里看到的风景中两位谈天说地的老太太；而《民间舞蹈》与《民间爱情》则基于在家乡成都去砂舞舞厅的经历，突出了舞场中大叔与舞女的短暂接触中那世俗而人性的一面。

郭鸿蔚说，“在这个时代，画什么都像是在画历史题材。”那什么是“历史题材”呢？当下会比历史还“历史”吗？只是他的作品并没有专注于英雄事迹，而更像是对富有质感的民间生活地歌颂——也许时代就在路人的衣褶里。过去十年在纸和画布上作了各种不同的尝试后，他意识到这个时代的画家是不可能摒弃自有的传统和历史的。他说现在更愿意由自己的无意识驾驭，在画布上每下一笔都会意识到笔触所留下的痕迹会是对中国传统绘画、西方经典作品、漫画或原始艺术的一次援引。他相信当这些笔触聚集在一起后会形成对自己独有个性的一份见证。