前波画廊是一家致力于推广中国当代艺术的国际性画廊，在纽约和北京均设有分点。画廊由茅为清先生（Christophe W. Mao）于2000年在纽约成立。他相信在西方建立一家具有权威性的画廊，提供中国当代艺术发展的信息和展示空间的重要性，并以十八世纪后期英国著名建筑师威廉.钱伯斯勋爵 (Sir William Chambers) 的名字为画廊命名，借喻钱伯斯勋爵不仅在建筑设计上独有建树，同时还是首位中国建筑和园林设计观念在西方的重要阐释和推广者。在最初的七年里，前波画廊与吕胜中、洪浩、宋冬和尹秀珍等艺术家合作，举办了他们在美国的首次个展。之后，邱志杰、谭盾、冯梦波等艺术家风格各异的专题展览更为画廊添光增彩。画廊于2009年搬迁至西19街522号，该地区云集众多由世界著名建筑师设计的新建筑，比如弗兰克∙盖里 (Frank Gehry)、坂茂 (Shigeru Ban)及让∙努维尔(Jean Nouvel)等，同时也毗邻由废弃的铁路轨道改建而成的空中花园 (High Line)。十多年已经过去，前波画廊如今已经成为了那些关注中国发展的人们的一个必访之地。 2007年，前波画廊在北京草场地开设了一个新的场地，驻进由著名观念艺术家和建筑设计师艾未未设计的新空间。北京前波画廊的建立不仅完善了我们呈现成熟艺术家作品的模式，又增强了我们发掘新起之秀的能力。在将草场地从北京东北郊的一个村庄改建成主要艺术中心的过程中，艾未未起到了重要得作用。同时他在许多当代建筑项目中也都是中坚力量，例如2004年金华的建筑艺术公园古陶博物馆及目前的Ordos 100项目。前波画廊位于草场地的红房区内，庭院中展示邱志杰、宋冬和尹秀珍及郑国谷的作品，而环绕着庭院的是东西两个大展示空间，及后面一个用于展示录像和装置作品的小空间。如同纽约画廊一样，露天场所被融入进了整个建筑的设计中，为展示装置作品，举办文化、社交活动提供了很大的灵活性。 作为储藏设施及前波纽约画廊的一部分，艺田于2006年交由HHF建筑师事务所及著名的中国艺术家、建筑师艾未未设计。当时茅为清先生决定要将他的文献及中国当代艺术的收藏统一储藏在他纽约上州的一栋物业中，因为长期以来他都非常喜爱艾未未在北京风格简约的住宅与工作室，他联系了艾未未来设计艺田。当艾未未熟悉了地形之后，他想出了一个简单的设计，既能满足茅先生的需求和预算，同时也保持了他一贯坚持的美学理念。艾未未缺乏正式的建筑训练，但在与巴塞尔HHF建筑师事务所建立起一个紧密的合作关系后，他找到了解决这一问题的绝好方法。 艺田建在一个斜坡上，由储藏室、办公室以及位于最底层的画廊这三个互相连接的结构组成。如建筑师所述：“因为采用了一种预先制成并易于组装的钢体建筑类型，所以才会有这样的外部形状，这类结构经常被运用在当地的农业建筑上。因为其抽象的金属外形，此建筑与散布在地景中的各个雕塑一起构成了一个整体的展示空间。”钢体结构的庄严感不仅和蜿蜒的地形形成了对比，也与室内光亮的白色聚氯乙烯絮状隔热材料表面形成了强大的反差。乡野环境与简约形状之间的反差以及刚性的带有反光性的外体结构与柔软的有皱褶的内部之间的对比正是该建筑功效性强的原因。 总体而言，画廊空间内存放的是画廊的库存以及茅先生的私人收藏。但自2009年起，这里也开始不定期地举行主题展览。2009年6月，艺田的首个主题展《宋冬和荣荣》于2009年6月开幕。 自2008年6月完工后，艺田多次被艺术及建筑类相关媒体报道，其中包括Domus杂志的2008年12月刊以及Bauwelt杂志的2009年第15期。HHF建筑师事务所也因艺田的设计而荣获2009年年度十位最佳建筑师的金奖。