群展

現實中的懷舊

Nostalgics on realities

2024年1月26日—3月9日

Thaddaeus Ropac 首爾

參展藝術家

千傑西 Jesse Chun

鄭釉珍 Eugene Jung

權容柱 Yongju Kwon

民善 Minsun

南和延 Hwayeon Nam

楊裕然 Yooyun Yang

“現實中的懷舊”（Nostalgics on realities）由金聖雨（Kim Sung woo）策展，展示6位韓國當代藝術家的新作，包括千傑西（Jesse Chun）、鄭釉珍（Eugene Jung）、權容柱（Yongju Kwon）、民善（Minsun）、南和延（Hwayeon Nam）和楊裕然（Yooyun Yang）。這是繼2023年「我們時代的神話」（Myths of Our Time）展覽之後，Thaddaeus Ropac畫廊舉辦的第二個聚焦韓國藝術家的群展。

“群展：現實中的懷舊”，展覽現場，2024年

Thaddaeus Ropac 首爾

畫廊的兩層空間匯集繪畫、手稿、雕塑和錄像等不同媒材的作品，探索現實、時間和懷舊之間的關係。過去與現在在此交織，同時構想可能由此產生的未來。展覽中的「懷舊」指涉碎片化現象的本質，透過倒退和回歸的過程打破線性時間軸，建構現在。這些碎片嵌入我們的生活，與我們既有聯繫又有距離——它們源自我們透過他人獲得的記憶和經驗，來自過去的資訊和從今日媒體中湧現的圖像，以及被重新利用或偏離原本預期用途的物品。參展藝術家透過重新構思我們如何與自然、人造和數位環境的互動參與世界，反映當代狀況，將過去和現在帶入對話，以各自獨特的實踐視角，審視一系列替代現實和可能的未來。

“群展：現實中的懷舊”，展覽現場，2024年

Thaddaeus Ropac 首爾

跨領域藝術家千傑西（生於1984年）將語言分解為視覺和聽覺碎片，以拆解其中蘊含的文化和政治權力結構，尤其是與英語和非西方語言之間傳統等級制度相關的結構。追求拆解和去中心化，千傑西將這個過程稱為“解語”（unlanguaging）。一組「具體詩歌」和「樂譜」展示她將抽象語言形式剪裁到紙上的技巧，由此重新想像傳統的韓國薩滿技術，強調被邊緣化的實踐。

鄭釉珍（生於1995年）透過雕塑和裝置作品建構末世環境，以回應這個時代的災難。她從零開始建造廢墟結構，並常採用卡通風格思考災難如何在媒體和流行文化中被煽情化，進而揭示現實與其塑造過程之間的複雜關係。

權永柱（生於1977年）透過雕塑實踐，重新利用日常物品和工業材料，捕捉生活中的細枝末節，反映他對勞動和藝術創作的持續研究。在展出的作品中，他重新想像傳統的「盆景賞石」（seokbujak），即在岩石上種植蘭花（和其他植物），以創造微觀的自然場景。藝術家將岩石換成用混凝土澆築而成的崎嶇、懸崖峭壁般的造型，棲息於掃帚和拖把的末端，將有關工作、遊戲以及自然和人造世界的想法巧妙地交織。

時間的流逝是南和延（生於1979年）跨學科創作和深入研究的核心問題，她的作品探索從現代主義舞蹈到太空探索的歷史和未來敘事豐富主題。透過錄像作品和腐蝕的銅板，她以過程性的工作方式記錄材料在獲得地形和紋理表面時的持續轉變。

明善（生於1977年）透過手稿、繪畫和對攝影材料的實驗，審視人類與自然的交會點。她將自己的風景畫理解為能夠投射情感和對人類處境存在主義研究的場所。她對透過身體體驗世界的方式有著濃厚的興趣，運用各種豐富的技巧，包括用鉛筆擦拭樹皮，形成人物臉部的紋理皮膚。

楊裕然（1985年出生）的作品探索她所描述的“焦慮時代”，她在“壯紙”（Jangji，一種取自桑樹皮的韓國傳統手工紙）上創作了大型人物和孤立物體的繪畫作品。透過探索光與影的戲劇潛力，藝術家以其畫作電影般朦朧神秘的特質，以及對原始攝影素材的近距離剪裁展現出意想不到的視角，喚起人們的懷舊之情。

金聖雨（Kim Sung woo）是駐首爾的策展人和作家。 2014年在倫敦大學金匠學院獲得策展藝術碩士學位後，他曾擔任首爾非營利藝術空間Amado Art Space的首席總監（2015-19 年），領導該空間的策展項目、展覽和管理工作。他被任命為第12屆光州雙年展（2018年）的策展人，並擔任釜山雙年展（2020年）和松隱藝術空間（SongEun Art Space ，2019年）的策展顧問。 2022年，他在首爾創辦策展空間“Primary Practice”，最近與首爾弗里茲藝博會合作策劃了電影項目“弗里茲電影2023：通過敘事行走的方式”（Frieze Film 2023: It was the way of walking through narrative）。

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