藝術家｜安塞姆‧基弗 Anselm Kiefer

HomeNews藝術家｜安塞姆‧基弗 Anselm Kiefer

2024.01.26 11:13

Anselm Kiefer

安塞姆·基弗

（德國，生於1945年）

藝術不能單獨存在。它必須借鏡更廣泛的知識。它需要承載世界和生活的傷口。 —— 安塞姆‧基弗

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）持續關注文化記憶和認同等多層次的主題，並且往往輔以各種歷史、神話和文學的素材，其中包括引用希臘和日耳曼神話、煉金術和基督教的象徵主義、著名中世紀抒情詩人瓦爾特·封·德爾·福格威德（Walther von der Vogelweide）、生於羅馬尼亞的詩人保羅·策蘭（Paul Celan）、法國詩人及評論家沙魯·波杜黎（Charles Baudelaire）、俄羅斯未來主義者維克多·赫列勃尼科夫（Velimir Khlebnikov）和奧地利戰後詩人英格博格·巴赫曼（ Ingeborg Bachmann）等人的著作。

《誰此時沒有房子》，2021年
畫布、乳膠、油、壓克力、蟲膠、木炭
190 x 280 厘米

《貝勒尼基的頭髮》，2020年
油、乳液、壓克力、蟲膠，粉筆、頭髮、畫布
380 x 280 x 15 厘米

在過去四十年間，基弗將不同媒材的作品中反覆出現的主題和概念，透過疊加、混合和重新製作，開創了他獨特的創作實踐。材料的語言在他作品中至關重要，因此作品往往帶有沉積的地質紋理，如鉛、混凝土、泥土、乾枯植物、玻璃、鐵絲網以及加入現成物品如書本、鐮刀和模型船等，交匯成高度象徵性的聯繫。鉛是基弗創作中的關鍵材料，他稱之為 “唯一足以承載人類歷史重量的材料” 。他對材料的選擇參考了煉金術的原理，例如將卑金屬轉化為黃金，作為一種靈性啟蒙的隱喻。

《勿忘你終有一死》， 2019-2020年
乳液、油彩、壓克力、蟲膠、木頭、金屬、畫布
190 x 280 厘米

《獻給保羅‧策蘭》，2014–2021年
油、乳液、壓克力、蟲膠、粉筆、鉛、畫布
280 x 380 厘米

安塞姆·基弗的許多作品圍繞著他生於戰後德國的身份背景，同時他對神話和紀念歷史的關注，涵蓋了整段人類歷史。透過材料的處理和紋理的利用，他厚重的作品暗示了歷史的沉積，年復一年，層層堆疊，磨蝕的表面似乎反映出時間的流逝。藝術家有意將畫布和雕塑置於室外，利用風化過程將這一點放大：「我需要自然、天氣變化，需要熱與冷。有時我把我的畫放在雨中，我把酸、泥土或水砸向它們。」他將變化和腐蝕深紮在他的作品中，即使在「完成」之後，它們仍處在一個有機的變化過程中。

《花兒都到哪裡去了》，2012/22年
壓克力、油、乳液、蟲膠、畫布
190 x 380 厘米

《帶翅膀的托盤》，2015年
玻璃、金屬、鉛葉、鐵鏽、黏土、木材
151.5 x 180 x 70 厘米

守護知識是基弗作品中的重要主題，透過廣泛研究歷史和文學，啟發自己的創作實踐，這些書籍代表著學習、宗教和文化的重要寶庫。他以自己獨特的筆跡，在作品上刻下詩歌、語錄和名字，向塑造知識和建構我們理解世界方式的前人致敬。正如他解釋，「我以圖象思考。詩幫助我做到這一點。它們就像大海中的浮標，你從一個浮標游到另一個浮標。在這之間，如果沒有它們，我便會迷失。它們是無邊際的廣闊空間中，令事物聚合的抓手。有時，前塵往事會濃縮成新的詞語，生成新的語境。”

《壞媽媽》，2007–2011年
油、乳液、壓克力、蟲膠、粉筆、樹枝、木頭、鐵、畫布
380 x 560 x 70 厘米

《太陽船》，1996–2009年
荊棘、鋁、向日葵、壓克力、油、乳液、畫布、鋼、玻璃框架
141 x 281 x 35 厘米

《純金純潔的女兒》，1982–2013年
油彩、壓克力、木炭、蟲膠、拼貼、木刻、紙本、畫布
190 x 330 x 5.5 厘米

安塞姆·基弗生於德國多瑙辛根，在法國巴黎和巴爾雅克生活及工作，自1992年以來他一直在法國工作。這位藝術家入讀卡爾斯魯厄美術學院（Academy of Fine Arts in Karlsruhe）之前曾經學習法律、文學和語言學，後來在杜塞爾多夫（Düsseldorf）學習，是約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys ）的學生。 1980年，他入選第39屆威尼斯雙年展的西德館（West German Pavilion at the 39th Venice Biennale），此後他在多個國際機構舉辦個展，包括杜塞道夫美術館（Städtische Kunsthalle Düsseldorf，1984年）、芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago，1987年）、紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art, New York，1998年）、巴塞爾貝耶勒基金會（Fondation Beyeler, Basel，2001年）、畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Bilbao，2007年）、倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts，London，2014）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou，Paris，2015年）、維也納阿爾貝蒂娜博物館（Albertina，Vienna，2016）、聖彼得堡隱士廬博物館（State Hermitage Museum，St. Petersburg，2017）、紐約大都會藝術博物館布勞耶分館（Met Breuer，New York，2018）、奧斯陸阿斯楚普費恩利現代藝術博物館（Astrup Fearnley Museet，Oslo，2019年），及德國濱湖科黑爾的弗朗茲·馬爾克博物館（Franz Marc Museum，Kochel am See，Germany，2020年）。基弗在1999年獲頒日本皇室世界文化獎（Praemium Imperiale），並在2008年獲得德國書商和平獎（Peace Prize of the German Book Trade）。 2007年，他是繼喬治·布拉克（Georges Braque）之後，首位受委託為巴黎盧浮宮製作常設裝置的藝術家；2018年，他的場地特定雕塑《蛇形標誌》（Uraeus）在紐約洛克菲勒中心（Rockefeller Center，New York）前展出。 2020年，法國總統馬克宏（Emmanuel Macron）委託安塞姆·基弗在巴黎先賢祠（Panthéon）創作一個永久性的藝術裝置。 2021至2022年，藝術家的大型作品展「獻給保羅·策蘭」（Pour Paul Celan）在巴黎臨時大皇宮（Grand Palais Éphémère）展出。

畫廊展覽