格哈德·里希特
Gerhard Richter
展覽日期
2024年1月25日至3月23日

開放時間
週二至週六 10:00–18:00

畫廊地址
24 Grafton Street, London
 

卓納倫敦於1月25日呈現著名德國藝術家格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932年生）的新近作品個展。這將是畫廊自2022年12月宣布代理里希特以來，其作品在倫敦空間的首展。 2023年春季，里希特在紐約完成了卓納首展。

這次新展中經深思熟慮所創作的裝置作品，拓展了里希特對感知之固化的持續探究，並且再次確立了他對抽象藝術之形式與觀念之可能性的堅定信念。展覽中最重要的作品是三件備受好評的抽象繪畫，它們創作於里希特決定放棄油畫、轉而專注於勾勒描摹式畫作及裝置藝術之前幾年。

同時，大量全新的紙本作品——其中一些以墨水或鉛筆創作，另一些則是兩者兼而有之的結合——彰顯了里希特在畫作的形式與技法中全新發現的迫切性與重要性。

以墨水作畫時——包括不少有著鮮活色彩的作品——里希特會將材料介質滴落於紙本表面，隨後移動紙張，從而產生意想不到的形態，進一步突出這組作品獨有的即興創作及自由移動的迷人之處。

而在鉛筆畫作中，里希特轉而將有限的形式技巧中的各種元素結合在一起——包括蜿蜒的線條、傾斜的石墨筆觸繪就的寬闊色調平面，以及囊括了塗抹、刻畫及擦除等觸感的創作。里希特透過這些無限生成的方式統合了各種創作的選擇與偶然；其紙本作品凝聚、提煉了他整個職業生涯實踐中位居核心的信條原則。

正如著名藝術評論人、里希特畫冊全集編輯迪特爾·施瓦茨（Dieter Schwarz）所評價：「它們是個性鮮明的作品，極具里希特手筆的辨識性。它們並不建基於藝術家標誌性的風格，因為它們將描摹式繪畫這一行為本身作為了主題，衡量著畫作的境況。”

展覽也將呈現里希特重要的近期創作，它們表現了藝術家長期以來對「反照」（reflection）觀念的興趣——無論是物質意義或現象學意義上的理解，包括「反射」、「倒影」、「反省」。

里希特的大幅繪畫以及房間尺度的裝置作品，以其對玻璃和鏡面的運用而為人所知，成為了某種嶄新的抽象圖像之恆久創作與思考的場所。是次倫敦展覽還囊括了一件里希特始於1980年代的《鏡子》（Spiegel）系列的作品：它由安裝於牆面的光亮的著色玻璃板構成，邀請觀眾專注地觀看其周圍環境，且不限於自己的周遭。

同時，一組創作於2010年、充滿活力的漆面玻璃板繪畫，探索了顏料作為觀念性圖像及物理性材質的雙重作用。這些作品最終促成了里希特始於2011年的《長條》（Strip）系列的發展。該系列對藝術家的抽象繪畫進行了攝影性的複製，隨後透過數位技術將其分割，創作出鏡像並重複鑲嵌於玻璃板上的印相作品，其純淨的表面消除了製作者所有手工創作的痕跡。

最重要的是──儘管是電腦製作的，里希特依然將《長條》歸類為「繪畫」。由此，這些作品被置於某一哲學性的中心，並在其中審視繪畫的歷史意義及其未來的可能性。

關於藝術家

在逾六十載的藝術生涯中，格哈德·里希特（Gerhard Richter）被譽為是當今最偉大的藝術家之一。他的創作脈略橫跨上世紀多個藝術思潮、流派，以跨越媒材和刻畫歷史、集體和個人記憶的作品，享譽全球藝壇。

格哈德·里希特出生於德國德勒斯登。 1951至1956年，他求學於德勒斯登藝術學院，專注研究壁畫創作。 1959年，他參觀了舉辦於德國卡塞爾的第二屆文獻展。 1961年，在逃離東德後，他在杜塞爾多夫國立藝術學院與同學西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）、康拉德·呂格（Konrad Lueg）以及曼弗雷德·庫特納（Manfred Kuttner）一起短暫地組成了「資本現實主義」小組。

1969年，里希特首場公共機構個展於德國亞琛的Gegenverkehr當代藝術中心舉辦。 1972年，里希特被選為唯一代表德國參加威尼斯雙年展國家館的藝術家。里希特也曾多次亮相德國卡塞爾文獻展，參展次數遠超過其他藝術家。

1994年，卓納畫廊在紐約為里希特的版畫舉辦了展覽，這是畫廊最初成立當年的展覽項目之一。里希特的作品也曾分別在2000和2004年在卓納畫廊舉辦個展。 2022年，畫廊宣布正式代理藝術家，隨後在卓納畫廊紐約空間舉行首場個展。

格哈德·里希特的作品被世界各地多所重要的公共和私人收藏所珍藏。藝術家現在生活工作於科隆。

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