光·跡—— 陳開& 布萊德·布朗
Shimmer and Stain: Chen Kai and Brad Brown

藝人：
布拉德布朗Brad Brown
陳開Chen Kai

開幕：2023.09.23 週六Sat. 4-6PM

展期：2023.09.23-10.29

地點：武康庭｜上海徐匯區武康路376號，獅子畫廊
 

獅語畫廊於2023年9月23日至10月29日呈現《光·跡:陳開&布拉德布朗》，本次展覽將匯集布拉德布朗創作生涯中最具代表性的兩個系列作品與陳開近一年內的十餘件新作。

陽光穿過迷霧灑落在舊金山的海灣, 越過廣闊的太平洋, 千重浪的另一岸是上海緩流入海的黃浦江與蘇州河。布拉德布朗與陳開的抽象繪畫創作在舊金山與上海並行、交會、構成流動的對話。他們的系列繪畫創作是畫布上的時間累積與視覺檔案、是筆觸與色彩間流淌間的詩意與想像力的有機物。

布拉德布朗於1987年開始創作木板油畫系列「The Look Stains」於2001年開始創作木板油畫“Piece”，兩個系列至今保持“未完成”的狀態。不再齟齬於「完成」與「未完成」的二元對立,  畫家的日常創作所生成的變化如植物般生機盎然地生長。系列中千幅畫作編織成視覺訊息網, 透過裝訂、剪貼、重組變化著型態。它們如同連環畫或幻燈片, 每幅畫作中的事物以奇妙地方式產生關聯、輕柔地說笑。之於布拉德布朗, 他的畫作之間相互獨立，但從不孤單。

陳開的布面丙烯繪畫不僅限於大尺幅抽象畫作所展現的崇高感, 更為明晰的是, 點彩繪畫和對細節的體驗是畫家與畫作材料產生情感驅動的一部分。在「重複與差異」中, 重複是新, 是細微的差別、也是超越基礎規則的嘗試。點彩畫的筆觸與變幻的色塊之間是游牧式的流動與安營。陳開曾在舊金山灣區附近的薩利託海岸國家公園進行了一年的藝術家駐留計畫, 工作室窗外, 毗鄰太平洋的晨昏霧靄, 風中摩挲舞蹈的桉樹, 成為記憶流轉於畫布上層疊的光影。

無論是布拉德·布朗根莖般生長的畫作，還是陳開非中心化的“星圖”, 都指向藝術對人內心世界與日常生活的表達與突破。你可以理解一幅畫, 而無需知道它被固然定義為何。

文字/於濰穎

關於藝術家

布拉德布朗，1964生於美國北卡羅來納州羅列，於1987年獲得弗吉尼亞聯邦大學繪畫和版畫藝術學士學位。

布拉德布朗在創作作品時採用了不同尋常的方法。他主要創作油畫與紙本作品。他的專案往往是廣闊的、開放式的系列作品，通常需要多年的創作時間。他迄今為止最大的計畫「The Look Stains」始於1987年，由數以萬計的紙本作品組成。這些作品不斷被加工、撕毀、重新繪製、再造脈絡。他的繪畫項目“Piece”於 2001 年開始，由數百幅不斷演變的木板繪畫構成。布拉德布朗並不追求作品的終點、目標或完成；他感興趣的是隨著時間的推移和圖像的堆積而產生的積累和轉變。

布拉德布朗曾獲得加州藝術委員會、露絲陳文基金會、西部各州藝術聯合會和佛蒙特工作室中心的資助和獎項。他的作品被收藏到MoMA（紐約市，美國）、舊金山MoMA（舊金山，美國）、美國國家博物館（華盛頓特區，美國）、榮譽軍團藝術宮（舊金山，美國）、阿肯色州藝術博物館（利特羅克，美國）、德州大學布蘭頓藝術博物館（奧斯汀，美國）、美國國務院藝術銀行計畫（華盛頓特區，美國）、阿什維爾藝術館（阿什維爾，美國）、哥倫布博物館（哥倫布，美國）、科羅拉多大學藝術館（博爾德，美國）、威廉斯學院藝術博物館（威廉斯敦，美國）、諾克斯維爾藝術博物館（諾克斯維爾，美國）、博伊西藝術博物館（博伊西，美國）等。 
 

陳開，1990年生於武漢，2012年獲得中國湖北美術學院油畫專業的學士學位，2018年獲得舊金山藝術學院的碩士學位。現工作生活於上海。

陳開的創作是基於對抽象和「崇高」的理解，來探索光、色彩、自然和宇宙之間的交集。他運用繁瑣的點彩技術，把簡單的想法——無論是色調、色點還是詞彙--轉化為身份和情感的多層次表達。畫布是他的避難所，是他充分體現我的存在和潛力的空間。透過繪畫的冥想行為，陳開邀請觀眾踏上一段超越視覺，深入自我、空間和崇高的深刻對話的旅程。

陳開於2018年獲得Headlands藝術中心研究獎，並分別於2019年及2020年獲得斯沃琪藝術和平飯店和上海獅語畫廊的藝術家駐地計畫。他的作品曾參展於獅語畫廊、上海021Art藝博會、舊金山Untitled藝博會、Headlands藝術中心、福特梅森藝術文化中心、Root Divison藝術中心、Live Worms畫廊、CARe Doug Adams畫廊、舊金山藝術學院等，並在美國紐約、舊金山、洛杉磯、澳洲和中國上海的許多私人收藏中。

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