今夏，藝術界的目光正在聚焦瑞士——蘇黎世藝術週（Zurich Art Weekend）剛剛落幕，緊接其後的就是6月15日至18日向公眾開放的巴塞爾藝術展巴塞爾展會。這兩個城市的藝廊將於夏日休假前最後一次展覽中呈獻備受期待的多位國際知名藝術家之作。以下是本月在蘇黎世及巴塞爾不容錯過的展覽。

莎芭拉拉·塞爾弗
“Spaces and Places” 
伊娃·培森胡柏畫廊，蘇黎世Waldmannstrasse 
正在展覽中 展期至2023年7月22日

美國藝術家莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）的作品經常遊走於多種媒介，但她最為人熟知的是結合繪畫和現成布料，描繪黑人形象的大型畫布作品，這些作品通常以家庭作為敘事語境。

繼初次在伊娃·培森胡柏畫廊（Galerie Eva Presenhuber）設展後，這次她展出新作“Leisure Painting Series”（2022年至今），以美國黑人經驗為基礎，思考家庭如何作為一個安全的空間。塞爾弗的繪畫及雕塑作品也將於聖加侖藝術博物館（Kunstmuseum St. Gallen）的個展“Inside Out”中展出直至6月18日，到訪瑞士的觀眾不要錯過！

Gili Tal
“You May See Butterflies: Elephant Park”
Francesca Pia藝廊，蘇黎世 
正在展覽中 展期至2023年7月22日

以色列藝術家Gili Tal的創作以探究和審視我們對城市環境的感知而聞名。她從建築攝影和街道家具原型的視角形式中汲取靈感，然後通過各種方式再次詮釋。這次Tal在Francesca Pia藝廊的首次個展將聚焦於她所居住的南倫敦區內現正進行的大象公園（Elephant Park）城市發展及再生項目。

此外，她也會展出最新的“像素化”繪畫，沿襲去年描繪倫敦巴士的創作系列風格。作品以類似放大熒幕後看到的純色網格組成，Tal以此迫使觀眾必須退至遠處觀看才可以辨認畫面主題。這次展覽是有關大象公園的三連展一部分，其餘兩個現正在紐約的Buchholz藝廊和Jenny's藝廊進行。

安德莉婭·布特納
“Before the Wind” 
Tschudi藝廊，蘇黎世 
正在展覽中 展期至2023年7月29日

除了現正於巴塞爾美術館（Kunstmuseum Basel）展出的展覽外，備受讚譽的德國藝術家安德莉婭·布特納（Andrea Büttner）也同時在Tschudi藝廊的蘇黎世空間舉辦個展。布特納的創作通常藉鑑藝術史來反思我們的視覺和物質文化是如何被預設的社會和精神框架所製約，而她也以此聞名。

“Before the Wind”會同時展出藝術家的新舊作，包括著名的木刻作品，但本次展覽的亮點其實位於藝廊的天花板——在此，布特納展出了由多塊畫板組成的原地裝置。

Paul Mpagi Sepuya
“Push/Pull” 
Peter Kilchmann藝廊，蘇黎世Zahnradstrasse 
正在展覽中 展期至2023年7月28日

美國藝術家兼攝影師Paul Mpagi Sepuya正在Peter Kilchmann藝廊的蘇黎世和巴黎空間同時展出最新創作，當中包括“Daylight Studio/Dark Room Studio”（2021年至今）系列中的作品。 Kilchmann以這個系列自由地重新詮釋19世紀末與20世紀初影樓攝影的創作形式，為其加入對酷兒慾望和黑人主體性的當代註解。此外，切勿錯過駐瑞士的伊朗攝影師Shirana Shahbazi在藝廊位於Rämistrasse的蘇黎世第二空間舉辦的展覽。

Diango Hernández
“All Hands” 
Nicolas Krupp藝廊，巴塞爾 
正在展覽中 展期至2023年7月1日

出生於古巴的駐杜塞爾多夫藝術家Diango Hernández正在Nicolas Krupp藝廊舉辦第三次個展，呈現了繪畫和雕塑作品。 精選作品是以抽象幾何風格繪畫波浪圖形的大型布面油畫。波浪貫穿整場展覽，類似圖案也出現在青銅和木雕作品中；另外，還有一系列小型具像畫，展現的是模糊的背景前藝術家的手部特寫。細看之下，畫面猶如透過帶紋路的玻璃門看到的扭曲階梯一樣。藝術家遊走於三維和二維、抽象與具象間，探索一個可以同時回應和挑戰彼此的廣泛創作範圍。

群展“Design for a Garden” 
von Bartha藝廊，巴塞爾 
正在展覽中 展期至2023年7月15日

本次由英國藝術家Andrew Bick策劃的群展將展出20多位瑞士及國際藝術家與設計師的作品，包括Elena Damiani、Marianne Eigenheer、Athene Galiciadis、Emma Kunz、Karim Noureldin和Andrew Bick本人。雖然展覽主題為“Design for a Garden”，但當中並沒有倚重花園作為主題框架，花園反而只是作為一個引導意象：展覽中的藝術品（多數是非具象），包括繪畫、素描、雕塑、裝置、陶瓷、聲音和平面設計，都直觀地被展示和組合起來，鼓勵觀眾自由聯想，並以身體及想像遨遊於作品中。展覽強調形狀和圖案的表達，將藝術創作表現為探索幾何和有機、精神與數字間的完美結合。

讓-米歇爾·巴斯奎特
“The Modena Paintings”
貝耶勒基金會
正在展覽中 展期至2023年8月27日

1982年夏天，讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）來到了意大利的摩德納。藝廊主Emilio Mazzoli邀請這位當時僅有21歲的紐約藝術家在現場為其個展進行創作。在幾天內，巴斯奎特完成了8幅大型畫作，其中一些就是如今他最著名和最具價值的作品。然而，最終展覽並未如期舉行。

40多年後的今年，所有當時巴斯奎特在摩德納完成的畫作都在貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）的這次展覽中首次亮相。這些作品標誌著巴斯奎特職業生涯的開端，充分展示了藝術家標誌性的豐富色彩和富有表現力的繪畫風格。

P. Staff
“In Ecstasy”
巴塞爾藝術館
正在展覽中 展期至2023年8月27日

英國藝術家P. Staff這次於巴塞爾藝術館（Kunsthalle Basel）舉辦的展覽完全由新作品組成，包括影像、雕塑和裝置。它們融合了反詩學、神秘主義和亡靈政治學，呈現出一個既大氣又淒美的展覽，任何參觀者都彷彿進入了一個宇宙，藝術家迫切需要的反思成為人們面臨的基本問題：我們如何才能確認生活在一個火熱的世界裡，這樣真正的生活到底意味著什麼？

群展“OUT OF THE BOX”
紹拉格博物館
正在展覽中 展期至2023年11月19日
 

為慶祝20週年，紹拉格博物館（Schaulager）正在舉辦一場名為“OUT OF THE BOX”的大型群展，呈獻包括波蘭裝置藝術家莫妮卡·索斯諾夫斯卡（Monika Sosnowska）、比利時藝術家大衛·克拉耶博（David Claerbout）、克拉拉·利登（Klara Lidén）等約25位傑出藝術家的作品，其中一些更是首次在博物館展出。

更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。