巴塞爾藝術博覽會於1970年由藝廊主恩斯特貝耶勒（Ernst Beyeler），特魯布魯克納（Trudl Bruckner）和巴爾茲希爾特（Balz Hilt）成立，首屆巴塞爾藝術展吸引了來自10個國家和地區的90間藝廊和20間出版商參與。 巴塞爾藝術博覽會每年在瑞士巴塞爾、美國邁阿密、香港舉行。 從2022年開始，巴塞爾藝術博覽會更加入法國巴黎一站，進一步擴充其全球版圖佈局。發展至今已成為世界最重要藝術節事，也成為每年藝術市場的風向指標。

由瑞銀集團為環球主要合作夥伴的巴塞爾藝術展巴塞爾展會於2023年6月15日至18日在Messe Basel舉行，聚集了全球各地284間頂級藝廊，4000多位各地藝術家，呈現橫跨各媒介的最高質素藝術作品，涵蓋油畫、雕塑、攝影及數碼作品等。除了來自歐洲的強大藝廊陣容及從世界各地再度回歸的多間藝廊，今屆展會亦迎來21間首次參展藝廊。除了於「藝廊薈萃」（Galleries）、「策展專題」（Feature）、「藝創宣言」（Statements）及「限量編制」（Edition）展區中呈獻精彩展覽，2023年巴塞爾展會呈獻更多精彩項目，包括「意象無限」（Unlimited）展區的大型裝置、「城藝之旅」（Parcours）遍布全市的場域特定公共藝術項目，以及首度登陸巴塞爾、於藝廊主展位呈獻聚焦策展項目的「策展角落」（Kabinett）展區。作為後疫情時期的首次瑞士巴塞爾藝術博覽會相信吸引了不少藏家以及愛好者的眼球。

• 「意象無限」（Unlimited）展區由聖加倫美術館（Kunst Halle Sankt Gallen）總監Giovanni Carmine策展，呈獻著名藝術家和新晉藝術家的76個大型裝置

• 「城藝之旅」（Parcours）展區由瑞士非營利展覽空間Birsfelden的SALTS及Bennwil的Country SALTS創辦人Samuel Leuenberger策展，於Münsterplatz以及巴塞爾市中心各處呈獻26個場域特定公共藝術裝置
• 巴塞爾藝術展專為藝廊於住站位內呈獻主題式展覽而設的「策展角落」（Kabinett）展區首度登陸巴塞爾展會，匯聚14間藝廊展出13個項目
• 免費向公眾開放的「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）匯聚超過50位最獨具灼見的文化界領袖參與12場座談會
• 為期一周的「光映現場」（Film）呈現非凡的電影體驗，帶來藝術家傳記、紀錄片，以及圍繞科幻題材和魔幻現實主題的特色項目
• 巴塞爾城中的Messeplatz呈獻著名摩洛哥藝術家Latifa Echakhch的巨型裝置，由巴塞爾藝術展「城藝之旅」展區策展人Samuel Leuenberger策劃

巴塞爾藝術展展會及展覽平台總監Vincenzo de Bellis表示：

意象無限 Unlimited

「意象無限」展區作為巴塞爾藝術展專為大型項目而設的獨特平台，供藝廊展示巨型裝置、雕塑和壁畫，以及豐富的攝影系列和錄像投映。有關展區第三度由加侖美術館（Kunst Halle Sankt Gallen）總監Giovanni Carmine策展。

重點展覽包括：

• Firelei Báez的《the vast ocean of all possibilities（19°36′16.9″N 72°13′07.0″W / 41°30′32.3″N 81°36′41.7″W）》（2022年），屬於藝術家持續進行的創作系列，展現其對於海地北部無憂宮考古遺址的全新想像。藝術家通過一系列的作品，重新思考海地以至整個加勒比海地區的歷史意義，對遷徙、革命和生存等議題提出截然不同的視角。作品由James Cohan Gallery呈獻。

• Diamond Stingily的單頻道錄像投影《How Did He Die》（2016年），展示年輕黑人女孩們一邊唱歌跳舞一邊號召台下觀眾互動的場景。在投影牆前，觀眾將站在鐵絲網圍欄的另一面觀賞，以此暗喻文化、階級與年代上的差距。作品由Galerie Isabella Bortolozzi及Cabiner呈獻。

• Monica Bonvicini的《Never Again》（2005年），由銅管、黑色皮革、皮帶和鎖鏈組成一組鞦韆，懸掛在鋼製結構上。從精神分析、性、勞動、女權主義以及建築的相關研究汲取靈感，有關創作旨在探索空間如何主宰行為。作品由Tanya Bonakdar Gallary、Galerie Peter Kilchmann和Galerie Krinzinger呈獻。

• Carlos Cruz-Diez的參與式藝術作品《Environnement Chromointerférent(Paris)》（1974年），通過空間的虛擬非物質活動，探索色彩籠統含糊的本質。作品由常青畫廊呈獻。

• Olaf Nicolai的《Ménage de la maison》（2022年），參與正一邊說話哼歌，一邊利用塑料掃帚掃地。表演者亦會邀請路人停下來深入思考周圍發生的事物。作品由艾根畫廊呈獻。

• Martha Jungwirth近9米長的巨型三聯畫《Memorial Ⅱ （Triptychon）》（2021年），當中人物形象的靈感來自在環境災難中死亡的動物，同時也參考了圖坦卡門陵墓中發現為陪伴他度過身後生活而設計的動物雕刻。作品由Thaddaeus Ropac呈獻。
• Khalil Rabah的《Relocation,Among Other Things》（2018年），由多個以游牧生活為主題的雕塑系列組成，探索不同國家和鄉土當中人們停滯的生活。作品由Sfeir-Semler Gallery呈獻。

「意象無限」展區策展人Giovanni Carmine表示：

城藝之旅 Parcours

「城藝之旅」展區再次回歸巴塞爾市中心，呈獻26個場域特定項目及表演作品、今年展區以「口耳相傳」（Word of Mouth）為題，反思藝術創作作為社會及整治討論的另類表達形式的當下現況。 「城藝之旅」展區有瑞士非營利展覽空間Birsfelden的SALTS及Bennwil的Country SALTS創辦人Samuel Leuenberger策展，所有「城藝之旅」展覽免費向公眾開放。

重點展覽包括：

• Laure Prouvost的全新錄像作品《No More Front Tears》（2022年），探討人類以及動植物的遷徙觀念。藝術家以其獨特而富有詩意的方式，邀請觀眾在構建的語境下更深入地參與到有關邊界、以及團聚的討論當中。作品由carlier gebauer呈獻。
• Noa Eshkol的一系列精選壁毯作品，於Bau-und Verkehrsdepartement Basel-Stadt展出，與藝術家在20世紀中後期創作的舞蹈作品組合對話。作品由neugerriemschneider呈獻。
• Julian Charrière由無人機拍攝的全新電影《Controlled Burn》（2022年），帶領觀眾在蒼穹之中翱翔，穿越煙火、煤礦、石油鑽井和生鏽的發電廠。作品在巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）的演講廳中展出，由尚凱利畫廊、Sies + Höke以及Galerie Tschudi呈獻，並由Dittrich & Schlechtriem支持。

• Jacolby Satterwhite帶來的兩個錄像裝置、一部虛擬實境作品以及一幅油畫，探索信仰、神話、療愈和靈性接納等主題。作品於巴塞爾文化博物館（Museum der Kulturen）的兩層展廳中展出，由Mitchell-Innes & Nash 呈獻。
• Luís Lázaro Matos在巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）圖書館展出名為《Ahhh!》的干預裝置，顛覆這個公共空間原有作為知識殿堂簡樸風格。一系列油畫作品描繪神話中的半人半羊形象，在畫布上活現這些半人半獸生物受對裸露癖好、消費主義以及知識消亡而支配的慾望。作品由Madragoa呈獻。

巴塞爾藝術展「城藝之旅」展區策展人Samuel Leuenberger表示：

策展角落 Kabinett

「策展角落」展區專為藝廊於主展位內獨立空間呈獻群展和主題式展覽而設，首度登陸巴塞爾展會，由14間藝廊帶來13個展覽項目。

重點展覽包括：

• Anri Sala的《Untitled（Map / Species）》系列，通過人為操縱重新繪製地緣政治領域的地圖，扭曲地形邊界，使之與發現描繪當地物種的蝕刻版畫地域一致。作品由施博爾畫廊呈獻。

• Hugh Steers的多幅寓言式油畫，捕捉80年代後期以及90年代初期紐約的典型市況。作為迄今為止在歐洲最大規模的作品回顧展，這次展覽帶來與藝術家有切身關係的作品，象徵艾滋病陰霾下的辛酸生活。作品由Alexander Gray Associates呈獻。
• Débora Arango、Feliza Bursztyn、Beatriz González、Luz Lizarazo、Luis Roldán和Icaro Zorbar的作品從珍奇櫃的概念出發，以這個蘊藏小宇宙的空間為靈感，對藝術、神秘主義、女性化標準、女性身體、超越自我、可持續性、人際關係以至單純的觀看行為等概念提出詰問。作品由Casas Riegner呈獻。
• Henrik HåKansson的《Untitled Swarm（Sturnus vulgaris）#3》，融匯生物學家、人類學家和藝術家對大自然的關注，著重表現對自然界當中日常發生的奇蹟的細微觀察。這座流動式的雕塑作品深受Alexander Calder創作風格的啟發，並與其創作的全新油畫一同展出。作品由麥習畫廊及Galleria Franco Noero共同呈獻，兩間藝廊曾多次於巴塞爾藝術展毗鄰參展。

光映現場 Film

為期一周的「光映現場」呈獻多位頂尖藝術家的電影項目，由網上錄像平台Vdrome的創始策展人兼巴塞爾西北高等專業學院藝術學院（The Arts Institute of the FHNW）講師Filipa Ramos與駐紐約獨立策展人Marian Masone共同策劃。

「光映現場」項目包括：

• Laura Poitras的《All the Beauty and Bloodshed》，聚焦探討藝術家Nan Goldin的生活和工作，以及其所發起的倡議，展現她為了敦促Sackler家族所擁有的普渡製藥就美國鴉片藥禍承擔責任而作出的努力，同時揭露Sackler家族作為多間主要文化機構的讚助人。
• 2023年威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎得主Simone Forti的電影作品。 題為「Simone Forti Dances the News」的傳記電記探索Forti在視覺上如何以編舞方式呈現80年代至今的環球新聞，展現藝術家如何融匯舞蹈、表演、繪畫以及雕塑創作。
• Penny Siopis的《Welcome Visitors!》將家居生活的電影鏡頭與音樂和文字結合，通過故事展現個人、政治和社會生活如何緊密交纏。 Siopis的錄像藉著震撼的視覺效果和詩意的表達，探討南非的複雜歷史，揭示殖民主義與種族隔離、瘋狂與現代化、遷徙以及全球化如何在這段歷史上留下印記。
• Judd Tully及Harold Crooks的《The Melt Goes on Forever：The Art & Times of David Hammons》記錄了充滿神秘感的藝術家David Hammons從60年代洛杉磯的瓦茨騷亂時期至揚名世界的創作生涯。參與電影的包括多位藝術家、策展人以及評論家，電影當中亦插入了部分檔案錄像以及動畫片段，回顧這位不斷挑戰既定制度、保持批判思維的藝術家的平生創作。

與巴塞爾藝術展對話 Conversations

由Emily Butler負責籌劃，「與巴塞爾藝術展對話」匯聚超過50位當今最獨具灼見的文化界領袖，就藝術和文化界的各項關鍵議題對話交流。今年的座談會重點探討關懷、群體和聯繫等相關議題，討論環節更會聚焦非洲的藝術家營運空間、藝術界人士的育兒生活、未來博物館更具包容性的建築，以及人工智能和區塊鏈技術對倫理和藝術創作的影響。

重點座談會包括：

• 在「首場藝術家對談」（Premiere Artist Talk）的環節，Lubaina Himid分享她的前沿藝術實踐，包括在1986年創作的突破性裝置作品《A Fashionable Marriage》，當中對於藝術與環球政治的諷刺至今仍息息相關，作品於今年的「意象無限」展區展出。
• 2023年利物浦雙年展策展人Khanyisile Mbongwa與藝術家Nolan Oswald Dennis及Belinda Kazeem-Kamiński深入探討雙年展的核心主題「uMoya：The sacred Return of Lost Things」，提倡對古老智慧與治療方法的關注。
• 藝廊經營者Amrita Jhaveri聯同經濟學家Clare McAndrew博士和Sophie Perceval回顧《2023年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》當中有關女性藝術家代表性日漸增強的調查發現，探討推動重要變革的各種可能方式。
• Julianknxx的聲音表演於6月15日的「意象無限之夜」上演。歌手Anaiis聯同合唱團為這位詩人兼跨領域藝術家的短片《In A Dream We Are at Once Beautiful》伴奏，當中描繪了在瑞士非裔僑民群體的經歷。

除了以上的展區及項目，在會場二號展覽廳（Hall 2）的兩層空間內，觀眾還將看到“限量編制”（Edition）展區裡印刷及限量作品領域的頂尖藝廊。同時，“藝文出版”（Magazines）展區會有全球最具影響力的藝術出版商的藝術期刊，供公眾了解更多全球藝術屆的豐富資訊。

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