中國嘉德香港2023春季拍賣會將於4月2至7日在香港會議展覽中心盛大舉行，而自3月18至19日，「亞洲二十世紀及當代藝術」部將於北京嘉德藝術中心率先亮相56件重點作品。本季以「光／Enlighten」為名，策劃一特別專題，當中將呈現二十世紀藝術大師吳冠中從1960至1990年代的四件精品，全面展現其從油畫、水彩至鋼筆速寫的至臻至純。而在當代領域，由王懷慶以斧劈金石之力創磅礡大境的《天工開物-4》、蔡國強致敬塞尚、以火藥再造乾坤之作《結構》重磅領銜，藉藝術的華彩點燃希望與理想的光芒，為觀眾呈現一場撼人心目的藝術盛宴！ 
 

永恆的生命情味
吳冠中的生之頌 
 

“踏遍靑山，步徐霞客的後塵，比徐霞客走的更遠，探幽尋奇......我只陶醉於山川風物之異，人情品貌之繁，但也並非旅行寫生，繪圖日記，旨在採形煉型，營造自家深園。”

——吳冠中

是次春拍我們殊為難得地匯聚了吳冠中四件精品。自1963年飽含人文情韻、早春萬物复甦之情的《富春江之晨》，至70年代珍稀的水彩《荷花》、80年代豐富的《蘇州拙政園》，到完成於1996年、描寫藝術家「第二故鄉」鱗次櫛比抽像美的《老重慶》，合璧輝現其跨越40年「水陸兼程」的齊頭並進，以「風箏不斷線」、連結生活情味的藝術理念，自具像到抽象的形式美中綻放一程山水一年華的廣闊美學天地！

一程山水一年華
六〇年代珍稀美術館級油畫臻品《富春江之晨》
 

完成於1963年的《富春江之晨》，展覽出版豐富，為其畢生空前以六張同尺寸畫幅、依不同視角描繪同一景點的「富春江系列」之特出之作。 其中《富春江上打漁船》已被納入上海中華藝術宮收藏，而《富春江之晨》為六者中構圖最為奇絕之品，承接南宋馬遠、夏圭「半山半水」與元代倪瓚「一河兩岸」的遺風，以近距離描寫奇木的視點出發，幾棵自坡地斜向生長的奇樹以沖霄入雲的氣勢貫穿畫幅。當中可見有的如「夫妻樹」般依偎交織，有的昂首而立、競相生長。

吳冠中以經典的橫向短筆層層向上迭動，塑造出「身曲神直」的風骨；其間枝條飛揚，如絲如縷，具北宋李成蟹爪枝的參差利落，將樹木的身姿與生命力不斷往外延伸、擴大，戲劇性地展現早春冷冽中自強不息的生命力，與「深重歸根」的情懷，而在樹枝的間隙見沙汀、白帆、屋宇，一步步讓空間從前景遞向遠方，拉開空間層次，而背景晨起洗衣的婦人、江中遠行的漁舟、帆船、白牆黑瓦的徽派屋舍，透露著來自江南人家的煙火氣息，在詩意的筆調中，訴說著勤勉富足、「一年之計在於春，一日之計在於晨」的蓬勃生命力。 作品曾發表於藝術家90年代於新加坡與香港所舉行的三次重要個展，在過去26年來由現亞洲重要私人藏家悉心珍藏。 今現身拍場為藏者之樂事。

寫我丹青，巍巍山城
吳冠中寫「第二故鄉」重慶，傾情至臻之品
 

走過60至70年代的具象描寫，在90年代吳冠中往半抽象靠攏，完成於1996年的《老重慶》便體現了這樣的重要創作轉折。吳冠中一生走遍世界寫生，除其故鄉江甦之外，「重慶」一地對他獨具意義。該地不僅是他在抗日期間隨杭州藝專師生南遷的路程終點，亦是他人生第一份教職、首次個展的所在，更是其與夫人朱碧琴相識、相戀，結為佳偶之地。 「重慶」見証了吳冠中的青春時光、愛情、婚姻及藝術事業的萌芽。

其曾於回憶錄言：「我居重慶郊區五年，憶及蜀中風物人情，彷彿第二故鄉，故曾多次入蜀寫生⋯⋯每入蜀，情思脈脈，年光倒流……願她永葆青春，不隨作者同衰老。」據考據，自1972至2003年間，他創作了13件「重慶」主題之作，其中四件為其摯友朱德群、香港知名藏家羅桂祥博士、上海美術館收藏，而是次上拍的《老重慶》則為其中唯五件流存於民間的珍稀油畫。

畫作中見碧水如帶，偕同藍天溫柔地環抱山城，沿岸處婦人浣紗、幼者嬉戲、出海的漁船懷抱滿載的希望，構圖充滿動態發展感，而在山頭，藝術家以其自信大膽、有力的短筆層疊架構出密密匝匝的房舍。在近景與中景處可見屋瓦清晰的結構面，而至遠景處，他巧妙地把建築的輪廓線消減，在那抽象的灰黑色塊交疊、暈擦間，創造出水氣氤氳之感，一展山城的溼氣、水氣、雲霧迷漫的特點。

作品充分印證吳冠中所言「美就美在鱗次櫛比和參差錯落間」。而一棟棟點亮的房舍，若人們一個個燃亮的夢想，在巨然山色的掩映下，演繹著一個個日出而作，日落而息，自由而美麗、平凡又不凡的生命故事。作品著錄清晰，來源可考，不容錯過。

映水芙蓉，我自仰天獨立
吳冠中的生命風骨：珍稀荷花主題精品
 

綜觀吳冠中畢生的西式媒材創作，「荷花」為一特出的主題，該畫題所隱含的精神性，展現藝術家歷經時代風雨的錚錚風骨，成為貫穿其後半生三十年創作的重要題材。 荷花主題之作始於1973終至2003年，來源出版有序者僅只27件，當中僅有兩件為水彩之作，是次上拍的《荷花》即為其一，珍稀性不言而喻。吳冠中在此大膽地以近乎對半的比例，劃分水上、水下，全面展現荷塘的豐富面貌。 在團團荷葉中乾筆與濕筆交互運用，細線描摹葉脈，側峰大筆層層疊加暈染，營造出如隨風波動的靈韻，色澤更呈現藍綠、碧綠至淺綠的自然過渡。與之相對，倒影中的荷葉化為一層無邊的蕩漾水影，以更為深重的墨綠、黃綠創造出朦朧水色的質感。而藉由水影綽綽的空間錯落，那隱身於荷叢中的一支蓮蓬與一柄傘葉，以朝天之姿破水而現，訴說風華直上、傲然而立的畫境。

吳冠中除吸納西方外光派的精髓展現光波流轉、立體造型， 亦在水彩的色澤中湧現東方水墨留白的雅韻和酣暢凝鍊的下筆功夫，生動演繹出彩筆寫實與墨筆寫意交輝的光色韻律。回顧1973年結束文革下放生涯、回到北京，吳冠中在此將歲月之感懷訴諸於《荷花》，別具一格地展現荷花一歲一枯榮的四季芳華，更寄寓著無懼歲月流轉，我自仰天獨立、嶄露頭角之榮的無量胸襟！

線若遊龍揭大美之境
吳冠中巔峰時期蘇州園林主題精品
 

從在杭州藝專林風眠的教導下以寫生走出戶外、去觀察自然，藉此訓練敏銳的心眼，素描是吳冠中究其一生不輟的工具與重要的藝術表達。如其自言「從藝六十年，寫生六十年」，是次上拍完成於1984年、描繪四大園林之首「拙政園」的《蘇州拙政園》，正為其素描寫生創作黃金時期標誌性的精品代表。

憑藉著鋼筆凝聚長年繪畫的功力，吳冠中自信地以旋風之勢下筆，絲毫不見遲滯，如現瞬間爆發出春雷般的創作動能。當中只見龍脊一般的亭台樓格在畫面上端自左鋪排開。而在前景，如雲氣升騰、崇山峻嶺的太湖奇石，則以綿密不斷的細線，輔以狂草書法般古樸剛健的墨色，展現深邃嶙峋的質感。使得奇石既輕盈玲瓏、又穩重大氣，若兩頭躍動的獅子，展現擬人化的生動想像，一展吳冠中對於巧奪天工的園林營造，及其中蘊含傳統美學的深厚理解。

柳樹間並以藝術家強烈個人風格的精細小點、短線，來展現植物初春萌發芽的生機，僅憑單色速寫即令人感受到「滿園春色關不住」的蓬勃。畫面中心的拱橋上見師生春遊，活潑的孩童和漣漪中雀躍的魚兒交相呼應，展現人與自然的和諧共融。觀者的視線隨著那張弛有度、濃淡相宜的筆觸流淌，彷彿能感受到步入園中時吹來的和煦春風，親身體驗到人文和自然水乳交融、「雖由人作，宛自天開」的大智慧！

以斧劈金石之力創磅礡大境
王懷慶「天工開物」系列博物館級巨構
 

而在當代板塊，將重磅呈現王懷慶首次上拍的《天工開物-4》。作品為藝術家第一次將中國的一部書名──教導農作、生活實作的明代百科全書「天工開物」──引入畫題的系列之作，尺寸達200x360cm，是該系列最磅礡的三聯大畫。 綜觀藝術家畢生創作，迄今超過200x300cm者僅不逾25件，此為其一，足見分量。 王懷慶在此將色彩凝縮到最極簡的黑、白與咖啡色彩之上。當中，攝人心魄的黑彩佔據畫幅最大空間，透過不同方向性的筆刷、下筆的輕重緩急，製造出強大的戲劇張力。如左聯清晰可見筆刷急促地在撇捺旋轉間運動，若奔騰的飛瀑流泉，創生出強大氣韻，畫中一道道的黑，正如「斧痕」，示現了「天工開物」的實作過程，又藉此上下聯通了中國書藝的美學核心，成功地「把中國傳統文脈切換到當代語境」，並賦予新生。

除外，藝術家巧妙將黑分以「虛實」，若靜觀之，可在畫面左下與中右區見被密實黑彩所填滿的一座起伏橫亙的山脈，及一輪若太陽的橢圓，它們有別於其外帶有動勢的筆刷，展現出一種安定的靜謐力量。而這樣自然意象，亦深刻體現王懷慶在《天工開物》一書中所獲得的靈啟，即展現「天地與我並生，萬物與我齊一」，在追求創造的突破過程中，人與自然仍為合諧共存而非對立的關係。而畫中的白線條左右橫貫、上下穿梭，自然連接起三聯的畫布空間，其凹凸的造型，正如明式家具中的「榫卯」結構，體現了中國老祖先智慧的結晶，亦呼應老子的「大直若曲」，作品蘊含強大的東方精神內核，震撼人心！

攬彼造化力，持為我神通！ 
蔡國強致敬塞尚、再造火藥乾坤之撼世鉅作
 

曾於2020至2021年發表於北京故宮博物院、上海浦東美術館主辦之蔡國強大型回顧展的彩色火藥鉅作──《結構》，為其「一個人的西方藝術史之旅」大型計劃中，「致敬塞尚」的最終篇。 蔡國強認為塞尚作為現代主義之父，為後世帶來一種新的觀看與表現方式，並賦予創作「終極的自由」，深受啟發，便曾以塞尚的永恆主題 「聖維克多山」為母體，創作三件作品。 《結構》即為三者中唯一展現聖山全貌，且唯一使用「彩色火藥」之作。作品達240x300cm，為蔡國強三十年來拍賣市場可見之最大尺寸彩色火藥畫，可謂至臻至罕！

他在此以帶著仰視的角度構畫出壯麗山勢，自底部以狀若皴法、鏗鏘有勁的結構性線條來塑造山石輪廓，呼應塞尚「注重本質而不受流動光影干擾」的表現。並以「之字形」山勢走向，構建出嶙峋的堂堂大山，而背景的佈白則呼應東方「留白」的美學，顯見蔡國強由西方客體照見了東方山水畫的精神。其後，他以陰刻造紙模，鋪於畫布之上，用以控制火藥炸裂的空間，再沿畫布上的山形線條撒上各色火藥。而火藥點燃的瞬間形成巨大的衝擊動能，讓線條飛躍呈閃電狀由左至右，再向左上聚攏，後一舉攀升至畫心之巔，如一條巨龍由人間飛騰，穿梭入雲，瞬間將觀者帶入一充滿想像與神祕的世界！

當中的火藥用色延續塞尚《聖維克多山》畫中藍、黃、綠的三大主色，以大片躍動的藍彩重現聖山的光華，而天空處則湧現出更熱烈的檸檬黃、橙橘、嫩綠等繽紛色彩，恰似一輪彎月在靜謐夜空中灑溢溫柔、輕快的月光。當中火藥爆裂的破壞與線條的縝密建構、火藥輕柔的色粉與畫中富含量感的山石造型，一切看似矛盾的對立體在此完滿地融合為一，一個無與倫比的當代盛景在我們眼前誕生。 蔡國強將他源自塞尚的悸動，以超越東西文化之限的特出個人美學，化為一宛如夢境的「奇蹟新生」，那是他對古典大師永恆精神的嚮往，亦是他對開闢個人藝術史、與天地連通的終極渴望。 
 

中國嘉德香港2023春季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術
 

北京精品展
3月18 - 19日｜10am - 6pm
嘉德藝術中心

香港精品展
3月20 - 25日｜10am - 6pm
中國嘉德（香港）G Art藝術空間

預展及拍賣
拍賣：4月6日 | 10am
預展：4月2 - 4日 | 10am - 8pm
4月5日 | 10am - 6pm
香港會議展覽中心丨展覽廳3DE
 

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