【2023春拍】估價逾2000萬英鎊里希特《抽象畫》領銜倫敦蘇富比現當代藝術晚拍
2023年3月1日倫敦蘇富比「現代及當代藝術晚間拍賣」的領銜作品，當屬格哈德・里希特舉世聞名的「抽像畫」系列代表鉅作——《抽像畫》（1986年作）。此作尺幅恢宏，畫幅長達整整四米（260.4 公分 x 400 公分），為上述系列中首批面世的巨型作品。 其尺幅之巨大、用色之豐富濃郁，放諸里希特畢生所創的多幅巨型傑作亦十分罕見，極為難得。
油彩畫布，共兩部分，1986年作
260 x 400 公分
估價：逾2,000萬英鎊
這幅《抽像畫》的估價高逾2,000萬英鎊。 它最近一次拍賣是2007年，在紐約蘇富比以970萬美元（估價 600萬至800 萬美元）拍出，刷新當時里希特抽像畫的世界拍賣紀錄及藝術家個人拍賣紀錄第二位。此後，此畫由一位美國私人藏家一直珍藏至今。
綜觀里希特的事業生涯，他只創作過24幅如本作般尺幅宏大（寬度逾380公分）的《抽像畫》，其中半數已由世界各大博物館珍藏。另外，本作的創作主題，與里希特現時拍場上的最高成交作品十分相似——後者是另一幅出自1986年的里希特代表作，在藝術家的專題目錄中與前者只相距兩件作品。這幅畫於2015年在倫敦蘇富比以3,020萬英鎊 / 4,630萬美元售出，一舉打破藝術家的個人拍賣紀錄。
1986年是里希特事業生涯的關鍵一年，見證藝術家在創作上的重大突破。 當年，里希特在杜塞爾多夫、柏林、伯爾尼與維也納舉辦了首個大型巡迴回顧展「格哈里·里希特：1962-1985年畫作」。他決意不再使用畫筆，摒棄刻意安排的構圖形象與結構，改以採用刮板作為主要構圖工具，在畫面上來回擦刮，營造模糊不清的效果。繼里希特較早前在1980-85年對抽象藝術的探索（其時作品以豪邁寬闊的厚迭筆觸為特色），1986到1989年的作品，可謂其「抽像畫」系列的臻絕典範。
蘇富比歐洲區當代藝術主管James Sevier 表示：
這幅畫是目前私人收藏中數一數二的里希特巨型作品，其所屬系列可謂二十世紀藝術界的巔峰成就之一。 《抽像畫》畫面矚目迷人、力量澎湃，是舉世難尋的重要珍藏。本作不但見證里希特摒棄畫筆、改以刮板為主要創作工具的重要事業生涯轉變，更賦予他『當代抽象藝術之父』的崇高地位。
《抽像畫》上可見多片巨型色塊橫向迭排，猶如一道道巨型波浪，在寬廣的畫幅上層層遞進。里希特以巨大力道，利用刮板在畫幅上來回擦刮，揭露畫面底層繁複多變的色彩結構，為本作打造出獨一無二的質感、色調與構圖。畫面左方的色塊呈深藍綠色，烘托出畫面右方的紅、黃與粉藍明亮主色，兩邊堪稱完美對稱。如此優雅的漸變色調，使人聯想起藝術家較早前創作的「攝影繪畫」系列作品。
2022年 里希特多個作品系列刷新拍賣紀錄
海景畫系列（《海景》於五月以3,020萬美元成交，估價2,500萬-3,500萬美元）、色楷畫系列（《192種顏色》於10月以1,830萬英鎊售出，估價1,300萬-1,800萬英鎊），以及雲彩畫系列（《雲彩習作（背光）》於6月以1,120萬英鎊易手，估價600萬-800萬英鎊）。
自2007年以來，這幅《抽像畫》（1986年作）從未公開展出，直至今年1月14至17日在美國棕櫚灘衝浪俱樂部四季酒店（Four Seasons Hotel at The Surf Club）再度重返公眾目光，其後在紐約蘇富比西洋古典藝術週（1月24至27日）期間展出，2月初在香港舉行巡展（2月5日至7日），最後在倫敦進行拍賣預展（2月22日至3月1日）。
今年2月，里希特將迎來他的91歲壽辰。 3月，柏林新國家美術館將為他舉行個展「格哈德・里希特：給柏林的100件作品」，公開里希特向館方長期借展的100件作品。
關於藝術家
格哈德·里希特被公認為他的同時代人中最重要的藝術家之一，其職業生涯從1960年代延續至今。他的實踐多樣化且極具影響力，在數十年間一直獨特地專注於繪畫以及繪畫的形式和觀念之可能性。在他的作品中，具象與抽象的雙重模式在本質上質疑著我們與圖像的關係。里希特曾深入探究繪畫和攝影的關係，也對包括抽象、靜物、風景繪畫、歷史繪畫和基於隨機的實踐在內的各種藝術門派進行複雜的重新定位，並且在創作中採用各種風格和創造性的技法。里希特開闊的實踐中還包括物件、裝置、畫作和攝影紀錄，它們都深深紮根於他對歷史、記憶、再現的細緻探究。
拍賣詳情
倫敦蘇富比現代及當代藝術晚間拍賣
3月1日 晚上7時
（北京時間 3月2日 早上3時）
拍賣預展
香港：2月5日至7日
倫敦：2月22日至3月1日
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