2021嘉德香港·春拍將呈現蔡國強對於宇宙探索的重磅開篇之作——《太古神話：夸父追日》，此作為藝術家泉州時期唯六件早期布面火藥繪畫中尺幅第三大者，且為蔡氏最早的「中國神話」題材之作，意義非凡，不僅見證蔡國強以火藥入畫試煉的成熟，更反映其終極的美學思想和人文情懷，為承載其生命維度、對宇宙空間的關懷、個人「精、氣、神」重要表徵的博物館級之作！

超越歷史，超越自己——三十年藝術的脊梁

「火焰讓人們激動，給予觀者一種見證歷史重大時刻的感覺，這就是蔡國強用火藥進行創作產生宏偉效果的原因，它們講述的是煉金術的故事，創造了一部神話。他的作品無法被歸類到任何一種標準的當代藝術概念中，蔡國強創造了一種全新的範疇……」

——南條史生

在過往三十年間，蔡國強帶著他的火藥創作走遍全球24個國家、逾40座城市，舉辦近70次個展，其作獲57個海內外美術館與重要機構如紐約古根漢美術館、大都會博物館、巴黎龐畢度、倫敦泰特美術館等收藏。作為最早被寫進美國藝術史教科書的中國當代藝術家，蔡國強的火藥藝術屹立於世界藝術的核心，影響力幅散海內外，把流淌在血液裡的東方美學和涵養從家鄉帶向了世界！

回憶1986年12月，蔡國強告別老家的安穩閒逸，前往日本闖蕩，在隨行九十斤的行李中，他特別挑選了幾件對他至臻關鍵、最為得意的火藥繪畫，隨身攜帶赴日。是次春拍我們呈現的重磅之作——《太古神話：夸父追日》便為其一，為藝術家自1984年開始以火藥融入創作，在赴日前所完成的唯六件早期布面火藥繪畫中，尺幅第三大者，且為唯—件神話主題之作，珍罕絕倫！其後移居紐約之時亦不離其身，彰顯作品在藝術家心中獨一無二的顯赫地位。作品曾發表於1987年10月「美術」雜誌，後經亞洲重要私人藏家悉心珍藏二十年，今春罕逢釋出，必將續寫恢弘！

宇宙探索重要開篇，永不止息的終極藝術宣言

蔡國強曾多次指出自己對繪畫有不可名狀的迷戀，自2015年起，蔡國強便將1991年後的作品細分為「火藥草圖」與「火藥畫」——若為戶外爆破項目而畫，即為草圖，其餘便屬繪畫。

而由此可歸結，蔡國強於80年代在泉州創作的6件火藥畫珍貴異常——不僅因為在畫布上將油彩與火藥結合的創作形式僅作於1980年代，與1995年極其短暫的一段時間，該類作品的數量僅佔其創作總數中極少的一部分；更為關鍵的是，它們獨立存在於蔡國強三十年創作發展的軌跡中，以絕對的特殊性、重要性及真摯情感，直接影響並定義了蔡國強關鍵的個人藝術語言，而對於藝術世界來說，它們更是蔡國強傳奇人生的起點！

《太古神話：夸父追日》構圖奇絕，一反橫向的地平線，以垂直縱貫面，猶如劈開天地混沌之盤古，蔡國強先以油彩描繪主體，在半乾半濕的顏料層上灑上黃色的火藥，顛覆性地透過點火的動作使之生成實體的爆破，隨著​​爆破威力的強弱不一，畫面上的油彩呈現出不同程度的質變與捲縮，於是，一輪渾沌蒼茫的烈日劃過幽溟的蒼穹，一個炙熱耀眼的身軀緊隨其後。

爆裂的黃色火藥挾裹著白色的油彩由中心向外噴射，被震波推出的火藥碎屑跌落在白色油彩上，瞬間形成圍繞在太陽四周的旋轉星雲與星際塵埃，透過形而上與形而下的實踐，創造出經歷宇宙大爆炸般的巨大能量衝擊下，構建出新的物質秩序，與我們眼前所見充滿戲劇張力、攝人心魄的畫境。

檢視蔡國強三十年間的創作，他始終清晰延展關於土地、地球與宇宙的思索，「夸父追日」正是最早探索該主題的重要表徵。其援引《周易》的開篇神話，透過追日的故事，傳達中國早期哲學思想中「以運動尚其變」的辨證思考，指出如卦像中「樂極生悲，由『泰』化『否』；否極泰來，矛盾運動，生生不息」，此為中國民族千年傳承的生活辯證法，正是這種看不見的「氣」，構成了蔡國強和而不同的宇宙視角——「我的宇宙裡，除了現代宇宙物理學對外太空的探索，地球、自然、生命，還包括中國傳統的風水、中醫、 氣功、神鬼，這些都是宇宙的一部分。」

而在《太古神話：夸父追日》中，奔跑的夸父充分體現了「生生之謂易」的易經核心思想，言說人生正如逆水行舟、不進則退，以此激發現實生活需為理想不斷重踏征途的毅力和勇氣，深刻地言說了藝術家對於理想永不停歇的終極人生價值觀。

東西結合的戲劇共鳴

畫面中，蔡國強將《太古神話：夸父追日》逆轉90度，使得地平線縱向而立，與俯衝而下的夸父相應，在重力加速度的視覺慣性下，將夸父如風馳電掣追日的急速與無所畏懼之風采聚焦展現。這巧妙旋轉可謂神來之筆，令人聯想起杜尚（Marcel Duchamp）在超現實大展的倒裝裝置——《1200個裝煤的麻袋》，其中被釘固於天花板上的堆疊麻袋，顛覆了所有常識建構的敘述結構。

除此之外，畫面戲劇性張力，亦讓人聯想起蔡國強從小便欣賞的文藝復興時期西班牙名家格列柯(El Greco)，他曾指出兩人的共通之處：「雖然都走出家鄉，但在精神上卻又從未離開」，無論是作品深黝的背景、具動勢的構圖，垂直拉長的畫幅，或可從中可感受蔡國強對格列柯《圣杰羅姆改過》中人物拉長構圖的致敬，東西兩者在此自然無間的結合，奏成戲劇性的共鳴。

承先啟後的歷史援引、追日首作

相對於夸父體積的渺小，太陽的「巨大」是作品另一內涵線索，金黃的色澤宣告太陽奪人的氣韻和澎湃的能量，蔡國強以簡括的造型、大麵點對比的色彩，精準捕獲了物象的精神意涵。

2020年，蔡國強在因疫情留於家中期間，拿出80至90年代為外星人計劃所作的筆記，追憶透過創作與「太陽」展開的多種不同對話方式，在IG上發布6件由《太古神話：夸父追日》為起點發展的「追日」之作：《神話、射日——為外星人的計劃第二十一號》（1994）、《太陽的風景》（1995 ）、 《日晷》（1995）、《印象優化草圖：射日》(2001)以及《鱷魚與太陽》（2007），足見《夸父追日》在其創作中承先啟後的重要性。 2017年，蔡國強發起了名為「一個人的西方藝術史之旅」計畫，紀錄了他在世界各地用火藥在畫布或紙上與美術史中的大師隔空交流，從《太古神話：誇父追日》出發的火藥畫，再次指引他迎來對藝術永不停歇的追逐，足見作品非凡的意義與代表性。