在过去的二十年中， Timothy Taylor泰勒画廊代理全球近三十位知名当代艺术家，多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和著名在世艺术家。画廊展示的作品种类众多：绘画、雕塑、纸上和视频作品，装置艺术。丰富的展览计划着重关注每一位艺术家之间，在形式和意识形态上的关联性，探索例如画面、物质性，抽象与具象之界限等重要议题。精心策划的群展与个展，不但展现了画廊在二级市场中强大的影响力，同时体现了其在发掘新星方面的独到眼光，和在推动蓝筹艺术家发展方面所取得的成功。自1996年成立以来，画廊的总部一直位于伦敦梅费尔区，2016年又在纽约切尔西区开设了第二个空间。 此次的2020年西岸艺术与设计博览会线上展，泰勒画廊为大家精心挑选了旗下艺术家的一系列经典之作：弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），丹尼尔·克鲁斯-丘博（Daniel Crews-Chubb），阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）, 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），安妮·莫里斯（Annie Morris）, 亚历克斯·卡茨（Alex Katz），奇奇·史密斯（Kiki Smith）和安东尼·塔皮亚斯（Antoni Tàpies）。这些处于事业不同阶段的艺术家们的作品，正展现了泰勒画廊在策展方面的深度与多样性，竭力联通现当代艺术的历史文脉。 出生于英国的艺术家安妮·莫里斯（Annie Morris）在她堆叠而成的雕塑中，使用象征性的球体来表达母性和产后创伤的感怀。著名的具象画家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）用平滑的笔触和平面化的色彩，探索了如何以轻快的手法来描绘肖像和风景。居住于伦敦的艺术新星丹尼尔·克鲁斯-丘博（Daniel Crews-Chubb）实验性的拼贴画风创新性十足，迅速赢得国际认可，他的画作为艺术史中的经典符号与原型提供了全新的、当代的“打开方式”。 安东尼·塔皮亚斯（Antoni Tàpies）是战后前卫运动的代表人物，他的作品从质感上为观者带来猛烈的视觉冲击，上面点缀着神秘的图形，有时亦加入了如人类毛发或工业材料碎片之类的特殊物质。 受1980年代新表现主义的影响，阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）的作品进入了全新的抽象阶段，生动的色彩和超大的尺幅，让他布满漩涡状、看似笔触混乱的绘画生命力十足。战后英国艺术巨匠弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）以他所创作的朋友与家人肖像闻名，这幅题为《画室内》的厚涂作品尤为罕见，在具象现实主义和激进物质性之间达到了微妙的平衡。 奇奇·史密斯（Kiki Smith）用她的金属雕塑探索着大自然的奥秘，这个雕塑勾勒了待产兔子的模样，精美的银质材料让人不禁想起银光耀眼的皑皑白雪和白霜。而安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）则一直都在钻研身体的可能性，这些通过机器切割的方块，被重新排列组合，呈现了全新的抽象人体。 此次展出的这些艺术家，正见证着当代绘画和雕塑艺术日新月异的变化，泰勒画廊亦希望通过这一系列战后艺术家到新兴艺术家的作品，深入思考抽象与具象之间是否真的存有边界。