" 作为多媒体系统中的可视元素，图形与图像不同的是它是更为明确的轮廓，具有肯定性。在艺术家作品中出现的轮廓，以一种清晰的面貌展现在观众面前，而同时展现的是更为直观、主观的创造。而图像是另一种模式，随着图像的放大，形象也逐渐模糊，伴随着这种“图像性”，艺术家传达的也是一种模糊的、不确定的理念，图像的结果似乎都走向了媒介化和抽象化的道路。 吴丹波的绘画像是各种轮廓线的截取、重叠，他从宗教神话中找到最能触动他的形象，而后以制图师似的精确解切，把形象的轮廓复制在自己的画面中，我们看到的是图形的重建、翻转、扭曲，所对应的是艺术家对神秘与未知的窥探。许帅的绘画时常以一种神秘的形状，贴合在异样的时空中，图形在这里不再是参照照片给予的日常生活经验的强化，而是在梦境般的空间里，反复玩味、拼接简易的形状。潜意识、梦境也是超现实主义艺术家的灵感来源，图形在他们的作品中仍然依附于现实场景，而在许帅的作品中，我们看到更多的是“现实中似有非有的集合体”，或者说是—无意识的图形。

什么样的叙事可以脱离形象？即使是几何、数理逻辑的推演仍需要借助简化的图形。当叙事性出现在一件作品中的时候，我们需要进一步观察，艺术家赋予了图形以什么样的角色，图形本身是否代表着艺术家的个人痕迹。从观众的角度来讲，叙事性可以轻松地将观看者带入艺术家的个人语境。 作为九五后艺术家，金雨认为“人是悬挂在自我编织的意义之网上的动物”，正由于这样一种理念的引导，她的创作在图形的形象化、生命属性展开。在作品“屏障”中，金雨将人类异化为宠物，同时脖子上戴上了绝育时需要带的“伊丽莎白环”，从环形形状的功能性角度对其背后“所共有的材料特质、运动轨迹、社会属性，透过雕塑将隐性的关系视觉化。” 从日常图片的收集可以看出艺术家耿旖旎对图形的敏感，把具有隐形含义的图形和图像叠加，也构成了耿旖旎的画面中的基本元素。充满暗示的形状，与图片随机组合，产生新的叙事，艺术家期待“把它们扔在一起产生某种反应”。对于叙事的犹疑也在这种组合中发酵，产生新的关系—“不得不承认我的画里本身带有比较强的叙事性。在很长时间内我试图让画更单纯一些，将叙事性减弱；但是叙事性始终存在，我对此不排斥。” 图形叙事建立在艺术家的“以往经验”之中，新的经验总是与过去曾知觉到的各种图形的记忆痕迹相联系。在四位年轻艺术家各自制造的图形里，可以体会这种“经验的关联”，也在他们或复杂神秘、或直接简练的叙事关系之间，探寻艺术家对社会环境以及内心世界的自我表述。"