MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现美国艺术家内特·洛曼 (NATE LOWMAN) 的最新个展《DELUSION HORIZON》。洛曼的作品有关图像的力量，从宣传片、广告、艺术史和其他形式的大众媒体中收集灵感并再次创造。

在《DELUSION HORIZON》中，洛曼用新作品的图像分析并解读了独特的视觉体验。一些图像捕捉到强烈的、灾难性的破坏时刻：原子弹的蘑菇云、火山，或气球爆炸。另一些则描绘了充满魔力或神秘感的常规事物：一艘游轮在地平线上的海市蜃楼里盘旋；彩虹般的糖果色拖拉机停在配送中心。此次展览中，洛曼将大多图像沐浴在神秘的蓝绿色光线下。观者与艺术家都凝视着人工照明之下的风景。作品展现出技巧与非技巧间的张力：洛曼在未打底的亚麻布面上作画，让颜料渗入作品的核心。从远处看，洛曼的画作均是平面且真实呈现的图像。而当近距离观察时，一切形状和线条都开始交融渗透，就如同海伦·弗兰肯瑟勒 (HELEN FRANKENTHALER) 的作品。

洛曼的绘画融入了定义当代美国生活的视觉符号。在作品“PRISCILLA”中，观者是冷漠疏远的观察者，见证了一个巨大能量的爆破时刻 — 内华达沙漠中原子弹的爆炸。我们看着几公里外的橙色蘑菇云在荒凉的蓝色外星景观中燃烧。洛曼生于拉斯维加斯，对美国沙漠核试验的历史非常熟悉。“PRISCILLA”的原始图像由美国了望山空军站制作，该基地由好莱坞摄像师和摄影师组成，他们的任务是记录内华达试验场的核试验。“PRISCILLA”是1957年核试验的代号，该图像提升了美国军事力量在上世纪中叶的形象。作为一幅绘画作品，洛曼的“PRISCILLA”是一幅全新的、反常但理想化的美国风景画。

如果“PRISCILLA”是有关图像的纯粹力量，那么“DISTRIBUTION CENTER”就是对图像流通与消费的隐喻。观众看到地平线一般五颜六色的拖拉机，平静地停靠在美国港口附近的一个仓库里，等待商品进口。平面感渗透进金色、蓝色与红色的矩形中，形成一个拉长的当代生活小插曲，无处不在。除了潜在观者，该画面中没有人物，是工业化崇高感的快照，强调了网络全球化的理念。

此次展览，洛曼在所有画作中注入视觉噪音 — 涂鸦、印刷错误，以及创作过程中的瑕疵。每当洛曼确定图像后，他会将它们进行退化处理：用复印机运行所选图像，直到分辨率降低，出现故障。一些作品中，瑕疵如同喜剧涂鸦，过度强调了爆炸的瞬间（无论美国还是苏联）。另一些作品，比如“CRUISE MIRAGE”，则传递出新的视觉信息，模糊了观者对常规休闲事物的看法。人们对世界的体验总在被调解、被干扰、被编辑。在另一个阿卡迪亚度假的场景中，游轮仿佛在地平线上盘旋，漂浮在海洋上。对一些人来说的理想生活或许是另一些人的平常。如同展览标题的含义，也像从远处看到的海市蜃楼，均强调了视觉是一种感知与欺骗。

洛曼为底特律DJ兼制作人杰夫·米尔斯 (JEFF MILLS) 拍摄的肖像是展览的视觉尾声。它是一张极其个人化的照片，沐浴在红色和紫色的光芒中，艺术家将观者置于米尔斯旁边几英尺的地方。米尔斯是洛曼童年时的英雄，也是电子音乐的传奇人物，该作品本身就是一幅美国绘画。作品伴随着米尔斯音乐的能量，通过一种温暖和亲密的感觉，将洛曼的画作连接起来。通过颠倒的亲密感，画面更突显了我们与观察到的现实是多么疏远。

本次展览的画作有关美国对自己的描绘。作为观者，我们应如何理解自己与外界叙事的关系？洛曼的绘画旨在强调通过信息的不断分布来缩小世界。在他的绘画世界，图像能够定义人类，代表力量与变化，但最终仍是不可被信任的。

— 欧文·达菲 (OWEN DUFFY)