本次展览展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观众步入其生动而抒情的艺术世界。展览将包含一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品，这件横跨整个展厅的场域特定壁画上会挂有绘画与织物作品，在转瞬即逝与隐喻来世的概念之间营造出一场动态对话。

莫里斯的艺术实践涉及各类媒介，她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。

无论你是漫步在

她标志性的高大、光芒四射、摇摇欲坠的雕塑

——Stacks的森林中

还是凝视着一幅以油画棒素描为基础的挂毯

这位伦敦艺术家对热烈的色彩

果断而流畅的线条和平衡形式的天赋

使她的艺术注入了一种既脆弱又有韧性

既异想天开又严肃的生命力

本次展览是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展，亦是莫里斯在亚洲的首次大规模研究型个展，展览将延续复星艺术中心对女性创作的关注，全面呈现艺术家由其独特生命体验延展而来的多元实践。

位于复星艺术中心户外广场，展示艺术家安妮·莫里斯其“堆叠”系列作品（Stacks，2018-2024），在图腾式的构图中，不规则的球体呈现出鲜艳变幻的色彩——薰衣草色、牛血红色、赭石色、群青蓝色——它们彼此维持着微妙的平衡，仿佛悬浮在坍塌前的一瞬间。

此件作品为艺术家特别定制创作，之后也将落户复星太仓阿尔卑斯度假村。

步入二层展厅，映入眼帘的是“堆叠”中最具标志性的系列作品，包括一件高达5.3米的彩色雕塑。这些色彩斑斓、充满奇思妙想的结构体对莫里斯来说，事实上原本意味着“失去的形状”。2012年在一次不幸的流产经历后，沉浸在悲伤情绪中的莫里斯开始不断拼贴这些卵形图案。

在惯常经验中，幸福之感总是与上升的体验紧密相连，但堆叠的结果总需面临坠落的危险，源自个体经历的创伤暗示了人类共通的脆弱，不稳定的易碎之感象征着即将到来的命运，每一次的“堆叠”，都是对逝去生命的永恒纪念。

二层展厅也展示了莫里斯的挂毯作品，诠释其自动绘画中的主题，挑战了传统的媒介。

通过手工穿线，层层叠叠的色彩和图像模仿了画笔的效果，与传统挂毯相比，这种技法使作品更类似于“线”画，并突出了艺术家与创作过程之间的紧密联系。

三层展厅聚焦艺术家Annie Morris为本次展览特别创作的壁画作品，同时展出绘画与织物作品，在转瞬即逝与隐喻来世的概念之间营造出一场动态对话。

莫里斯的大部分创作源于她近乎从未停歇的绘画实践。这些图画的重复性与本能性形成了一种独特的绘画语言，贯穿于艺术家的作品之中。

同时在三层展厅，展出莫里斯标志性的雕塑作品包括她的“花女”系列。这些拟人化的人物超过八英尺的高度在予人对抗之感的同时不失女性的柔美。

“花女”是一个反复出现的主题，这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。脆弱易逝的花瓣让人联想到美丽的短暂易逝，花女没有表情，她的情感体现在莫里斯动感、冲动的线条之中。

同时，三层展厅出口处设有ART SHOP展览艺术商店，帆布袋、冰箱贴、明信片等展览限定衍生品全新上架，欢迎选购心仪的艺术周边。