回：松谷武判——亚洲艺术中心收藏展 日本战后艺术是亚洲艺术中心近年经营的脉络之一，自 2019 年起于台北及上海空间，陆续呈现“物派”经典艺术家关根伸夫、原口典之及小清水渐个展。2022 年在亚洲艺术中心四十周年之际，推出“具体派”重要艺术家松谷武判收藏展。

松谷武判于 1937 年生于日本大坂，早年充满灾难与限制的生活经验塑造了他的性格与生存意志，包括童年经历二战原子弹爆炸的恐慌时代，已及青少年时期长达八年与肺结核的对抗。松谷从磨难中走出，带着强烈的求生欲与有机体的特殊关系，他有着面对生活的谦逊，以及与其固执媲美的早熟智慧。在其创作能量萌芽的 1950 年代，除了立体主义对“内在形象”的探索，亦接触到达达和超现实等欧洲前卫主义的创作冲击。1956 年，吉原治良发起《具体派宣言》，强调不模仿他人的原创性，松谷也在 1960 年代逐渐转向“非造型艺术（Art Informel）”的复合媒材与抽象表现，实验了许多创作的可能。他的塑料黏合剂（vinyl adhesive glue）创作在 1963 年被认可为真正的创新，画布上的胶体透过他的呼吸膨胀，刺穿张开的孔口唤起了器官和细胞，松谷将新颖的技法和惰性物质带入生命，这是“具体派”的核心原则，也从而标志着他正式成为具体派第二代。

1967 年，松谷因比赛获奖取得至巴黎研习的机会，是他人生重要的转捩点。他学习法语并参访了义大利、希腊和埃及等艺术古都，并在英国版画艺术家 Stanley William Hayter 的工作室担任助手，也结识了同为艺术家的未来妻子 Kate Van Houten。这段期间松谷制作了许多版画、绢印，同时，受到硬边艺术 ( Hard-Edge ) 的影响，他的绘画在视觉上也有了鲜明活泼的大块色面。吉原治良 1972 年的逝世象征具体派的结束，而后松谷也开始新的艺术实践，回归本源的他在仅使用石墨笔的状态下以费力手工完成作品，并将塑料黏合剂应用到覆盖有石墨的纸上。当他用铅笔线覆盖长长的纸带，如此精确、重复的身体劳动，需要很长一段时间和近乎冥想的专注，近似禅宗的戒律，这样的艺术实践是根植于他对日本文化的肯定。此外，他也恢复了早年创作的表演性，透过墨水、石墨进行装置和行动艺术。特定“瞬间”的感觉成为中心，与时间的流逝以及对空间的感知密切相关。

佛教禅宗以超越自我为目标，要求极度专注以及对虚无的觉知。线性、进步的现代时间概念支配着我们的生活，却也悖论地具有某种重复、回圈的形式特征。在日常的重演中，永恒时间返回现代世界的突破口便是“当下”，当过去、现在和未来的线性过程被看作是一个个当下的叠加，其原本的线性特征在某种程度上便被弭平。为此，重建对当下的理解就成为松谷艺术实践的一个重点。“回：松谷武判——亚洲艺术中心收藏展”展出松谷于 1980 至 2018 年间精选作品，塑料黏合剂与石墨，物质与虚空连接在一个永远冻结的有机体中，并包含了他硬边时期的元素。松谷每个时期都有新的出发点，但由一条不间断的线索贯穿：他将空间和时间的观念视为一个统一的连续体，试图综合抽象、概念和精神艺术。简而言之，与时间的关系是松谷创作的核心元素，它与生命、物质和空间相连，是关于长时间无常生活的体验，以及对瞬间的关注。

松谷武判近年重要展览包括：2020 年参与 STOA169 计划；2019 年巴黎庞毕度艺术中心“有机与精神”回顾展；2017 年威尼斯双年展主展览“艺术万岁”；2015年日本西宫市大谷纪念美术馆个展“潮流”；2013 年纽约古根汉美术馆群展“具体派：灿烂的游乐园”；2012 年日本国立新美术馆群展“具体－日本前卫 18 年的轨迹”；2010 年神奈川县立近代美术馆个展“流动”；2000 年日本西宫市大谷纪念美术馆个展“波动”。重要公共典藏：巴黎庞毕度艺术中心、英国曼彻斯特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、东京都现代美术馆、京都国立近代美术馆、纽约公共图书馆以及英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆。