柯芮斯画廊荣誉呈现“思绪即事物（Thoughts Are Things）”，展出乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）全新创作的织物作品、雕塑、绘画作品及电影作品。艺术家持续回顾抽象艺术史及现代艺术史中的多个重要艺术体系，包括神秘主义运动、通感体验及超现实主义等，带领观众于梦境般的、充满玩乐意味的迷宫中穿梭。陶瓷雕塑、绚丽的织毯和三件受索尼亚·德劳内（Sonia Delaunay）启发的影像作品共同创制了如视觉交响乐一般的沉浸式体验。

展览的起点，是冯·勃兰登堡即兴弹奏的一段钢琴曲。她在检视这段演奏的录音时将音乐转译为一种视觉乐谱，并以此绘制草图，在创作最终织毯作品时将其分为七段。“通感（synaesthesia）”是冯·勃兰登堡在其艺术实践中不断回顾的概念；她在儿时常听父亲谈起“看见声音”的通感体验。冯·勃兰登堡混杂感官体验的艺术创作邀请观众拓展其视觉及听觉感知能力，并去探索在两者之间的不可见空间。

织毯作品上的几何图形在新近陶瓷雕塑作品上再次以立体的形式出现，而后者对于冯·勃兰登堡来说是一种全新的媒介。贾科梅蒂（Giacometti）和塔塔林（Tatlin）等现代时期艺术家常为绚丽、前卫的舞台设计方案创作微型模型，而冯·勃兰登堡的陶瓷作品则可被视作是如女性身体一般的微缩版梦境空间，这种空间无法以等比例的方式在现实中呈现。诸多作品皆展示了艺术家对人类世界建构特质的痴迷——后者是由有限数量的几何形状构成的。

展览的核心是三件受索尼亚·德劳内创制纹样所启发的影像作品，冯·勃兰登堡将德劳内的美学置于衣物、布料、墙面、家具、甚至汽车设计的范围内考量。艺术家将这些独特的纹样放大至建筑尺度之中去，以此描绘的情景既出离奇幻，又深深扎根于可感现实。织物本身成为了一种带有身体属性的器官，或吞或吐，呈现出变戏法一般的表演。

“思绪即事物”这个展览标题来自英国神智学家安妮·贝森特（Annie Besant）讨论超感官感知经验的著作《思绪诸形式》（Thought Forms，1905）。这一出版物曾极大地影响了康定斯基的艺术实践，也影响了日后的抽象艺术发展路径。贝森特尝试通过视觉化思绪、情感、音乐和非视觉现象经验的多种实验去证明：诸多“思绪形式”的确是可作为人际交流的形式被转译、表达和分享的。

本展览以戏剧舞台的方式呈现了冯·勃兰登堡的美学：形状、色彩和声音彼此交融，为审美体验带来新的维度；共享空间和主体经验的界限于此模糊，诚邀观众进入一个介于自主感知和客体形式之间的空间。