肖恩·斯库利 (Sean Scully) 的大型个展「离开海水的地方」将于2024年8月2日至10月27日在顺德和美术馆呈现，展出艺术家自1960年代以来，横跨超过半个世纪的40组绘画及雕塑作品。

斯库利的职业生涯开始于对极简主义与欧普主义结合的尝试，使用层叠的“超级网格”创作作品。1980年代早期，他开始反思过往的创作方式，并试图在其中融入精神性的隐喻，形成了他沿用至今、以条纹与色块为主导的视觉风格。在技法上，他的作品吸收了艺术史的广泛传统——从美国抽象表现主义 (马克·罗斯科、杰克逊·波洛克等) 到欧洲现代主义 (亨利·马蒂斯、皮特·蒙德里安等)，古希腊建筑也是其参考对象之一。斯库利的作品虽然规模宏大、结构俨然，但细腻、真诚的情感始终是其创作的核心。

童年漂泊的经历使斯库利一生热衷旅行，其诸多创作均是对旅途和景观的感性描绘。他在吉普赛人的家里避难，在伦敦的几个贫民窟辗转流浪，祖母的歌声散落其间——“当爱尔兰人的眼睛微笑，清泉也随之流淌”。后来，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞罗那，以都柏林濒临潮汐的眼睛，他描述那里轻柔的光线与无垠的夜色。情动的色块在他的绘画与雕塑中堆叠，仿佛世界与情感永恒波动的证据。

在横跨五十年的职业生涯里，斯库利获得了众多赞誉，并多次推出巡回展览，也不乏在中国举办展览，通常是在更北的城市。2014年，他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014) 先后在上海和北京举办，展出了逾100幅画作。近期，他曾在里森画廊北京空间呈现个展「陆光之壁」。

2024年盛夏，沿着江水入海的方向逆流而上，斯库利在隐蔽于交错河网中的南方小城展开又一段旅程，在和美术馆，绘画与雕塑的色彩将随着日光的厚薄泛起或浅或深的涟漪。