我给你关于你生命的诠释,
关于你自己的理论,
你的真实而惊人的存在。
我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴;
我试图用困惑、危险、失败来打动你。
——引自:博尔赫斯《我用什么才能留住你?》
关于艺术家侯鑫的艺术创作,要从我们刚认识的时候说起。我们相识于2012年,都在北京798艺术“闯荡”,虽身无分文,但豪情万丈。那个时候我们都很年轻,正是燃烧青春的年纪,经常集结“各路人马”汇聚在他们地下一层的办公室,聊着艺术理想,做着千秋大梦,没有任何边界,唯有勇往直前。想想那个时候,真好!
中间有几年,我们都忙着自己的事情,等我再次跟他见面时,他已经加入了中央美术学院,成为了一名人民教师,这件事情,我深感佩服并为他感到高兴。因为,他可以回归到画布上,开始勾勒自己曾经聊过的艺术蓝图。
在侯鑫的艺术创作里,“反复”是一个关键词,不论他的水墨,还是他的油画,都是在反复涂抹中得到一个图像结果。然而,这种结果是不确定的,是通过不断的绘画、停顿、蔓延、开始的循环过程得出一个不确定的画面,犹如一个“笨拙”的语言表达者,一字一词的讲述,只为观众听清,只为真诚的表达。在他的工作室里,摆放的瓦砾,石砖,瓷片,都是形成绘画作品的基础元素,像这样的生活雅趣,也来源于他经常会带学生外出教学写生,传统的教学不仅没有禁锢他的绘画方式,甚至反哺成为画面中无数的故事与风景。
从广州美术学院毕业后,早些年在798艺术区作为一个创业者,再到如今成为一个创作者,我相信作为艺术家个人来讲,必定经历了一次次的纠结,熬过寂寞,穿越黑暗,忍住饥渴,最终重回到绘画,留住艺术中的那个“自己”。这也是我为何会在前言中引用一段文字,因为只有经历过的人才知道,留住自己是如此的重要,而博尔赫斯给出了答案……
艺术家侯鑫将存梦挥洒在画布上,把这些年的生活沉淀在色彩里,曾经走过的每一个村庄都记录在作品中,依然在一字一词的表达!
——艾海
2024.10.22