北京常青画廊很荣幸在坐落于798艺术区中心的室内空间，第三次举办艺术家汉斯·欧普·德·贝克的个展。这位跨媒介比利时艺术家在画廊标志性的一楼大厅主空间打造了一间架上绘画陈列厅，展陈其中的作品包括13幅同系列水彩画，以及一间首映艺术家最新影像作品《灭点》（Vanishing Point）的放映厅。除此之外，艺术家还将在画廊其他空间展出20余件近期创作的雕塑作品。

展览将以叙述的形式从一楼大厅的水彩画开始向观众娓娓道来，这些画作描绘了迷人的雪景夜景和海景，以及神秘的人物、奇幻的动物和静物。而雕塑则刻画了成人和儿童的形象，他们通常处于冥想或高度集中的状态。大部分雕塑都在展现人与人生活之间的日常小插曲：从情侣青涩懵懂的爱情到晚年夫妇心有灵犀的默契。

此外欧普·德·贝克还将展出雕塑作品《珍奇屋》(Wunderkammer)，其中鳞次栉比地陈列着虚构的景观、低浮雕、各式各样的静物以及放大的自然元素。

展览名「Vanishing」（消失）根据词典解释，意为“突然完全消失”，或者数学意义上的“归零”。欧普·德·贝克对我们作为人类，有时会完全放空自我的一瞬饶有兴致，我们放下语言、逻辑以及一切关于世界的理性思考，任凭自己滑入自我迷失的永恒刹那。

在这样的一瞬，我们暂时忘却自己过去的身份以及置身的地点，对时间的敏感性以及任何外物带来的紧迫感都荡然无存，这将是一隅精神上的无人之境，空灵而寂静，受尘凡琐事牵累之灵魂将之视作沙漠中的绿洲。

从更加宽泛的哲学范畴，对艺术家来说“vanishing”意味着放弃自我中心主义，承认我们认知的相对性，接受我们作为人类个体，较之泛浩摩苍的永恒概念以及令人头晕目眩的无限宇宙时显得如此之渺小。

随着年岁的增长，我们会越来越多地面对身边家人以及朋友猝不及防的“消失”：祖父母、父母、姐妹、兄弟或朋友可能在转眼间从我们的生活中消失不见。这种“失去”无情、残酷而荒谬，欧普·德·贝克的许多作品都触及了“memento mori”（拉丁语：人终有一死）这句古老箴言，时刻警醒人们生命之短暂。艺术家的作品并未止步于此，它的存在高光了我们生命中微小而重要的片霎，并赋予他们以光彩和价值。

“大自然崇高的品质以及神秘的夜幕悄然滑入梦乡，全身心沉浸在游戏的幻想亦或小说的平行世界中，以至忘却自己的身份，陷入所谓“迷失自我”的境地”。艺术家围绕上述主题，用一种俏皮和自由联想的方式将水彩画、雕塑和一部影片有机组合在一起构成本次展览。这些作品不是在阐明一种特定的理论或观点，而是在介绍一种陌生的心绪、一个微不可查的小动作或是一枚蕴含故事可能性的种子。

新影片的名字《灭点》(Vanishing Point) 指的是：在一个透视的平面图上，两条代表平行线的线条向远处地平线伸展直至聚合的那一点。在画面远处灭点所处的维度上，我们无从探知三维的深度，因为一切都汇聚为一点。欧普·德·贝克将“灭点”拟作一个临界点：从可测量、可探知领域过渡到未知、无法理解的领域，或是从具象维度到抽象、心理、精神维度的临界点。

这是一部基于一系列大型黑白水彩画的单色动画影片，影片无字幕且画面充斥阴影。夜幕在自然和城市景观、建筑、内饰和人物的烘托下仿佛化作实质，将整部影片拉入幽暗的世界。影片开头是一个闭目仰卧、恬静休憩的小男孩。随后，跃入眼帘的是虚幻的景观、静物和人物。整部影片似乎是在记录一个神秘的梦，画面中的比例、视角和环境皆为虚妄。从精巧的特写镜头到宏大的全景视角，反之亦然，每一帧画面都彰显出艺术家精心雕琢的结构。再佐以作曲家兼音乐家Sam Vloemans特别创作，Hermes Ensemble演奏的音乐。音乐与水彩画面共同营造了一片辽阔宁静的天地，邀请观者短暂地迷失自我，陷入全然放空的状态。