“画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云何贵乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。” ——陈师曾，1922年

兴之所至，余味无穷。

展览“兴之所至”落脚于“兴”，强调其“余味”。何谓“兴之余味”？这可作多义之理解。一面，这有“兴致无尽”的意涵，如此说来，艺术家在既定规范之外的自然流露，在意外之处按耐不住的性情表达，在闲暇之余玩乐觅得的独到创作，“游于艺”的不拘一格的创作精神，是一种字面意义上的“余兴未尽”；另一面，“余味”之“余”，又含“业余”之意，而业余又绝非贬义，反倒是一种自觉的标新立异。官方与主流一旦框定，或成为追随的对象，便常是一种范式与套路；其反面正是一种业余精神，力求自成一格，卓尔不群。艺术关乎自由表达和批判意识，反官方的业余状态也好，严肃之余的轻松自如也好，都标示着业余的精神气质，维系着一种不落正统的本真天然。

上述“兴之余味”的两面性，也有所统一、有所汇聚。它们的交点，是艺术家的性灵。由是，创作从作品回到了人，从艺术回到了艺术家。陈师曾题引所言，论述的正是人（以及人的气质）与绘画（以及其他形式的艺术）的关系。艺术既是媒介（carrier）——通过她，可观其背后创作者的性灵、个性与感想；艺术同时又是塑造者（crafter）——她是艺术家的呼与吸，是流露也是反照，反哺、塑造着艺术家的心灵。

所以，我们可以说，兴之所至达到的余味无穷，既是一种创作状态，又是一种个性与性灵；既有余兴的游艺，也有余兴之人。艺术的起源，便有游戏之说，讲的便是人在游戏中，摆脱功利，进入纯然的精神与审美世界。这甚至不需要任何专业的训练，而只需要纯真性灵的自然表达。但实际上，维持本然天真的玩乐和自始至终的“业余”，是妄想的，也是难以企及的。谁能不受任何污染，不怀任何目的，赤城地本然与天真？谁又能回到艺术的起点，无视过往艺术历史与视觉文化，自建一片领土？

尽管如此，这样的方向却正是我们希望在这个展览中觅得的。严格说来，展览的主体都是专业的艺术家，不过他们的创作追求中，却集合了诸种“兴之余味”的表达。他们有严肃思考之外旁逸斜出的自然流露，“大家小作”，闲适惬意，不拘一格；其中也有以“玩乐”为核心的创作追求，致力于某种“业余”与“游戏”，比之“艺术品”，创作的结果更像是“玩意儿”；这里有汲取民间资源、试图回到艺术发生的本源之地的尝试，不落窠臼，一派天真；还有对于民间故事的无限演绎，一部《西游》，演变为无穷的故事，幻化出无尽的兴致。

除了专业的艺术家，展览也的确纳入了匿名的创作者，或者说业余的艺术家。这些匿名的艺术家是艺术历史中飘散的魂灵，他们隐姓埋名，留下了无可考证源头的作品。他们来自民间，来自角落，也来自深圳的大芬村……当然，他们并不因为“匿名”或“民间”，而天然地确保其质量上乘，只是我们（不乏主观地）筛选出那些颇为稚拙本然、自然天成的作品，以平等的艺术的名义，伴我们共同走上余兴未尽之旅。