形式、图像、媒介，人对事物的感知大都来自于视觉；

光是构筑我们审视世界的重要通道；

也是艺术本身的要素；

是物质性也是信仰。

丁天翔的作品以线条与色彩的对抗性形式构建了一个充满张力的视觉剧场。线条和图形的突然介入看似破坏和谐的节点，恰恰可能成为引导观者视觉思维的线索。在秩序与失控的边缘平衡，形式或是色彩的冲突表象与创作的精神性相互印证。艺术家在画面的关联性中埋藏冲突。

林子豪以个人语言描绘出光的样貌。几何色块的旋转叠加构建动态光感，层次错觉隐喻光的穿透性。光作为视觉依托——从物理衍射到心理暗示，非具象的表达拓展感知维度。是粒子也是波，既是实体也是虚无。当物质性的光被彻底解构后，留存画布的其实是人意识中的光之原型。

赵梦阳的作品通过色彩的反复层积实现对存在本质的关注。无限叠加使颜料本身成为时间的载体，色彩交织转化为对事物关系的窥探。她以近乎苦修的重复动作剥离形式结构束缚，模糊边界的持续覆盖，自然又相对克制的创作行为，借此试探关于真实的意义。

本次展览三位艺术家以各自作品例证形体与颜色不是彼此附庸，而互为主角。

——张巡

2025.06.16