当代唐人艺术中心荣幸地将于2020年3月19日于香港空间推出本年度重点群展 -「地缘间的回音」，展出七位享誉国际的当代艺术家的创作，包括赫利‧多诺（Heri Dono）、恩唐‧维哈尔索（Entang Wiharso）、萨卡琳‧克鲁昂（Sakarin Krue-On）、罗德尔‧塔帕雅（Rodel Tapaya）、陈丹青、秦琦及赵赵。此展览方案原为2020年度香港巴塞尔艺术展订做，因展会取消而移师香港画廊空间。 七位艺术家的作品均具有一种多元文化、身份、由个人以至社会层面的指涉。是次展览中的东南亚艺术家代表着该地区的先沿尝试，作品均为开创东南亚当代艺术新面貌的关键；陈丹青、秦琦及赵赵则为中国当代艺术中发展艺术表达语言、命题、手法中的先行者。

亚洲当代艺术的版图发展迅速，东南亚于过去十年间经历许多变化，包括其艺术体系已成为全球艺术界的重要组成部分。随着中国艺术界的迅速交流和扩展，50至80后的当代中国艺术家当前面对的社经环境转变亦与以往不同。「地缘间的回音」包括绘画，浮雕和装置，将显示东南亚各国与中国的前瞻性视角，如何经由历史，语言，文化和身份角色定义其地缘身分。

赫利· 多诺 (1960 年生于印度尼西亚) 以其结合传统民间神话，与及西方当代概念的作品而蜚声国际。 传统的印度尼西亚木偶戏形象、时事、政治关系，融合而成为他充满神秘感的一种表达形式，造就本土文化与当代生活的合奏。

一直以来，传统民俗艺术、普普主义和超现实主义的融合一直是恩唐‧维哈尔索（1967年生于印度尼西亚）的主要范式。他的浮雕通常用铝，颜料，聚氨酯和树脂浇铸而成，凝炼出对他的国家主要社会政治状况的敏锐个人考察。在日益工业化和全球化的背景下，维哈尔索以相互交织和挑衅的人物造型，以及独特的嬉笑怒骂，寄语一则荒谬的精神压力寓言。

宗教和神话叙述常常是了解萨卡琳·克鲁昂（1965年生于泰国）的独到表述的线索。他将泰国的传统象征和文化带入了当代环境，反映迅速发展的当代社会所带来的巨变。在受佛教思想影响的社会当中，他的作品引发对资本主义力量，人类的存在以及物质取向的沉思。

罗德尔‧塔帕雅（1980年生于菲律宾）的绘画语言与利瓦伊史陀的思想密切相关。他探索了科学真理与神话故事之间的二分法，并将其编织成半超现实主义的创作。用他自己的话说，他经常发现自己「在我的脑海中勾勒出过去故事与现在之间的丰富联系，甚至让我们看到未来的版图」，并将此联系融入他的当代实践中。

陈丹青（1953年生于中国）在文化大革命后已在国际艺坛上声名显赫，以描绘西藏少数民族的社会主义及现实主义绘画而闻名。新近的绘画系列继承了现实主义的油画技巧，命题上却更为解放。他不仅专注于情感直觉，并且在《书籍》系列中融合了自己的审美习得之旅。

夸张的色彩和对少数民族的刻画经常是秦琦（1975年生于中国）笔下为人熟悉的特征。 他的画面场景予人似曾相识的感觉，艺术史上的各种语汇、风格和趣味为他所用。富有各民族风土人情的题材，融合了浪漫主义的主观情感和古典主义的历史氛围，延展为其画面上引人入胜的嫁接和叙述。

赵赵（1982年生于中国）是著名的中国新世代艺术家之一，以其作品多具备挑战权威、重塑艺术的概念。《星空》此一绘画、玻璃装置及丝绸刺绣系列代表着无限的破坏和重建循环。在耗时的绘画和刺绣方法中，子弹穿透形成洞孔的瞬态特性得以延长。

艺术家们植根印尼、菲律宾、泰国、中国，以至对全球各地的文化、历史、宗教的互文性进行解读与诠释，交织成各地文化发展的回响。互为的影响力更见于他们作品中的多样性，形成亚洲地区丰富的当代艺术面貌。