徐晨阳长年在具象绘画领域耕耘，将写实技术、超现实想象和内在心理探索恰到好处地结合起来，形成了鲜明的个人风格。当然，其中最重要的还是他独特的绘画语言。在日本留学和工作期间，晨阳就意识到独特绘画语言的重要性，并且幸运地确立了自己的绘画语言。尽管后来有些变化，但语言的底色始终未变，这让晨阳的具象绘画与各种样式的写实油画拉开了距离。距离让晨阳脱颖而出，也让他格外孤独，但他没有愤世嫉俗，而是异常沉稳地安于孤独，直到近来的爆发。

晨阳不仅舍弃了自己锤炼了数十年的绘画语言，而且告别了经营了一辈子的具象绘画。晨阳进入抽象领域，而且没有绕道意象和表现，直接创作纯抽象作品。这种巨大的变化来得如此突然，以至于让人有些惊愕，不过这正是长年安于孤独的必然结果。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。晨阳也选择了爆发，这正是一位经历百年未有之大变局的艺术家的必然选择。

与具象绘画重视语言探索一样，进入抽象领域晨阳首先亮出的是他的独特语言。众所周知，抽象从20世纪初登上历史舞台以来，在总体上呈现为两种形态的博弈。不管人们给它们如何命名，无论是冷抽象与热抽象、几何抽象与抒情抽象还是极少主义与极多主义，两种形态的抽象总是如影随形，在对照和竞争中相互界定。晨阳没有延续这种对照，而是力图将它们融合起来。晨阳的抽象既可以归入冷抽象、几何抽象、极少主义，又具有热抽象、抒情抽象、极多主义的特征。

晨阳作品中具有的极少和极多的特征，尤其耐人寻味。众所周知，极少主义是西方抽象的重要样式。中国批评家发现，中国抽象追求的是极多主义。我曾经将它们的根源都追溯到禅宗的空，只不过极少表现的是空间上的空，极多表现的是时间上的空。在晨阳的作品中，极少与极多达成了和解，空间与时间形成了交织，就像真实的宇宙和真实的人生。

宇宙源于爆炸，生命源于裂变。晨阳的作品从一个原点开始，纵横驰骋，自然伸张。我特别喜欢这些线条的伸张和律动，更喜欢它们的相遇所形成的交叉点。如果说宇宙万物如同无数的小点，它们不是封闭的单子或者孤岛，而是血脉相连、气息相通的存在，是宇宙之网中的结点。