“走向抽象：吴大羽·余友涵·张伟”于2026年4月11日在成都知美术馆隆重开幕，成为2026年成都艺术周必看重要展览之一。

本次展览首次将吴大羽、余友涵、张伟三位中国抽象艺术重要实践者和先锋人物汇聚于中国西南，呈现其近七十件绘画原作、亿级经典真迹、珍稀文献，以“百年时代与各自生命历程交错的创作过程”为线索，梳理他们在不同年代持续开展的抽象艺术，并由此串联起中国抽象艺术从萌芽到逐步成熟的关键脉络，为系统回望与梳理中国抽象艺术的本土发展轨迹提供独特视角与宝贵契机。

本次展览由知美术馆主办，并由知美术馆馆长、真宝基金会总监王从卉策展，是知美术馆在东方美学学术脉络上的又一次重要探索。展览由星空间、应空间当代艺术中心、开拍国际CUPPAR协办呈现。

吴大羽（1903—1988）：启蒙先驱，大师之师

吴大羽是中国杰出的现代主义艺术大师，中国抽象绘画奠基人，油画家、美术教育家、诗人，他直接影响了中国现代主义的整体面貌，对赵无极、朱德群、吴冠中等一代大师的风格变迁有着深远影响。吴大羽将西方现代艺术中的抽象表现主义、野兽派等理念与中国传统写意精神相结合，创造出独特的“势象”美学体系，以色彩、笔触和形式表达情感与哲思，为中国抽象艺术的发展奠定了理论和实践基础，以东方艺术观回应西方“抽象”理论，重新定义了东方美学在西方现代艺术框架之外的体系。

“天地是心胸的外形。”这句话不仅是吴大羽艺术主张的核心，也是理解其作品的入口。

余友涵（1943—2023）：笔点源相，心有远山

余友涵是中国当代最重要、最具有影响力的艺术家之一，也是中国当代艺术的重要先驱。他以“圆”为核心创作符号。他在上世纪八十年代就自发进入对“圆”的探索，又在晚年以更自由和成熟的状态重拾“圆”的创作命题，以笔触触及万物本相。余友涵融汇了对中国传统艺术的理解和西方艺术的表达方式，通过对各种视觉手法的持续探索，他的绘画保持着普遍意义，影响并感染了一代年轻艺术家。

余友涵曾如此阐释自己的创作立场：“我从抽象主义到现实主义，但我的‘现实’不是去直接关注具体的生活细节，我所具有的是关乎社会和历史的一种整体、宏观的感受。我希望作品和现实有一定距离，就像是站在月亮上看中国。”

张伟（1952—2025）：无问西东，自成一极

张伟是中国抽象艺术的重要开拓者，也是中国早期在野艺术家团体“无名画会”的核心成员。他的抽象绘画将中国水墨画的美学特征与抽象表现主义及行动绘画的因素相融合，并从昆曲、京剧与中国诗词中汲取灵感，在战后全球抽象绘画的整体格局中形成了独立面貌。

2005年，在结束旅居纽约回到北京之后，他持续展开艺术探索，不仅尝试了装置绘画、摩托绘画等新的创作形式，也不断推进其抽象艺术的发展。在实践中，他逐渐确立了自身融合中西的艺术主张。早在1987年初到美国时，他就写道：“人类有着用抽象形式表现思想和情感的需要，无论是东方还是西方，无论是北京还是纽约。”

展览亮点：首度公开的亿级经典作品与珍稀文献

本次展览集中展示了吴大羽七件油画原作、十余件蜡彩及多件手稿，是近些年难得的吴大羽艺术的全维度展示；展览亦通过油画、纸本作品及珍稀文献，系统而独特地梳理了余友涵完整的创作历程；张伟则以多种媒介绘画实验及丰富的文献与手稿，呈现出极具多样性的艺术探索。展览重要作品与策展亮点包括：

●吴大羽作品《无题No.36（绿菊）》（约1980）：吴大羽认为艺术是精神语言，要表达自己。他偏爱蓝色，画作多以深浅不一的蓝为主色调，独以此幅为绿色，且为吴大羽仅有的十二件同尺幅作品之一，极为稀有。画面中的色在流转，形在跳跃，冲出了窗前，飞向寰宇，又回归知音者的怀里。是一种印象，是感受的捕获，是西方的抽象，是中国的意象，无须寻找依据，也难于归类，或说归于“静物”，英文名静物为“静静的生命”（Still Life），法文则名为“死去的自然”（Nature Morte），这都与《绿菊》格格不入，《绿菊》是艺术家心象的表达，一种极为东方的精神表达。

●吴大羽作品《彩韵-59》（约1980）：吴大羽的作品是势象、光色、韵调三方面的结合，光色是对色彩的理解，韵调是对作品气韵的把握，势象则是在光色和韵调基础之上所显现的整体难以阻挡的宏大气势。《彩韵-59》是吴大羽晚年创作高峰期的代表作，他将西方抽象艺术技法与中国传统写意精神相结合，不仅体现了他对色彩和形式的极致探索，也反映了他在经历人生起伏后，对生命、自然和艺术的深刻思考，是其艺术生涯中从具象到抽象、从技术到精神的升华之作。

●吴大羽书信：1941年4月，吴大羽致吴冠中、朱德群书，提出“势象”一词，这是吴大羽艺术思想的重要内容。以笔谈课徒，“遥鞭课于万里”是战时中国艺术教育的一个独特案例。1940年代始，吴大羽给学生写长信多封，对吴冠中、朱德群、赵无极等学生产生了深刻的影响。

●余友涵作品《抽象 2018 10 01》（2018）：呈现于知美术馆三层展厅《抽象 2018 10 01》的作品是余友涵晚期大尺幅代表作之一。彼时艺术家罹病，但时间的紧迫未曾打断创作进程，反而激发他挑战巨幅画作。丰富的笔触在画面上相互交织、叠加、覆盖，不再有抽象和具象的界限：既高度形式化，又如同拧动的风景。

●余友涵纸本手稿：于知美术馆三层展厅展出的小幅手稿，是全球范围内首次对余友涵不同时期纸本手稿的系统呈现。这些纸本创作持续到艺术家创作生涯的最后时光，甚至超越布面绘画的创作时段，不仅记录了余友涵在其艺术生涯最后阶段依然保持的创作热情与专业态度，也构成了理解余友涵创作过程与思维轨迹的重要入口。

●《Z-KIW1951》（2019）与《Z-AC1961》（2019）：两件宣纸油画作品在知美术馆14米纵深的中庭自然摇曳，以一种决绝的自由感统摄空间。半透明的纸张特性与抽象绘画相互交融、彼此生发，使人联想到亚历山大·考尔德的悬挂式动态雕塑。时隔多年，无名画会“平、薄、简、洁”的美学内核仍深植于张伟内心。而在作品《Z-KIW1951》中，大面积绿色中间点有一抹粉红，也呼应了无名画会时期荷塘这一经典题材，表明张伟在持续艺术探索与自我迭代中，始终回望自身经验的创作理念。

●张伟作品《Z-AC1709》（2017）：2017年，张伟重启抽象艺术探索，“Z-AC”的命名为“Zhang Wei Abstract Continues”的缩写，意为“张伟抽象延续”。《Z-AC1709》由三种主色构成，大面积的橙色水润通透，苍劲凝练的蓝色带有飞白肌理，色彩与笔法交融共振，富有韵律，构筑出复杂多变的空间层次。

●张伟作品《AC7》（1984）：该作是张伟较早期的作品，也是一件罕见的双面画，画布两面分别承载着张伟抽象创作中最重要的两种“基因”——红色一面连接美国抽象表现主义，另一面的大面积留白则是从齐白石山水画中汲取的灵感。曾有人戏称张伟的艺术是“齐白石加波洛克”，这恰如余友涵常提及老师张仃所说的“毕加索加城隍庙”，二者都指向一种共同的认知：中国现代艺术的生成，本就是中西文化自然融合的结果。

●策展及学术亮点：此次策展以百年视角，在同一时间轴下跨越1903至2026年，串联起吴大羽、余友涵、张伟三位艺术家的年表，用编年考据的研究方法，清晰呈现出中国抽象艺术从奠基到演进的漫长路径，是本次展览的一大学术亮点。

策展人王从卉表示：“吴大羽、余友涵、张伟，三位出生于二十世纪 1903、1943、1952年的中国艺术家，分别以世纪初、新中国成立前、后这三个不同年代为旅程的起点，以跌宕的人生体验融入以画笔创造精神世界的历险之中。因此，这场展览展示的不仅是三位艺术家的绘画作品，更是一场对于生命旅程的体悟，折射的是这百年大变局中个体在大时代车轮下以艺术为体的救赎之路。”

展览将持续至2026年9月6日。

关于艺术家

吴大羽

吴大羽（1903－1988），中国杰出的现代主义艺术大师，中国抽象绘画奠基人，油画家、美术教育家、诗人。

1903年12月5日生于江苏宜兴。1917年到上海，师从张聿光学画。1920年任上海《申报》美术编辑，绘制漫画。1923年留学法国，考入巴黎国立高等美术学校。1924年1月，与林风眠、李金发等人在巴黎组织霍普斯学会，后改名为“海外艺术运动社”。1927年回国，任上海新华艺术专科学校教授。1928年3月，参与创办国立艺术院，任西画系主任。8月，与林风眠、林文铮等人发起“艺术运动社”。9月，国画系与西画系合并，吴大羽任绘画系主任。1938年离开教职。1947年复回国立杭州艺专担任教授兼西画组主任。1950年遭校方解聘，居家作画。1960年任教于上海美专油画系。1965年进入上海油画雕塑工作室（院）。1988年元旦去世。曾任上海交通大学艺术顾问，中国美术家协会顾问，上海画院副院长，中国美术家协会上海分会理事。作为美术教育家，他培养的学生有丁天缺、祝大年、吴冠中、朱德群、赵无极、庄华岳、闵希文、赵春翔等。

余友涵

余友涵，1943年出生于上海，并于上海生活和工作直至2023年离世。1973年毕业于北京中央工艺美术学院。余友涵被认为是中国当代重要和具有影响力的艺术家之一，他的绘画实践可以追溯到1970年代，是中国当代艺术的重要先驱。余友涵融汇了中国传统艺术的理解和西方艺术的表达方式，通过对各种视觉手法的持续探索，他的绘画保持着普遍意义，影响并感染了一代年轻艺术家。

他曾参加第22届圣保罗双年展，巴西（1994），第45届威尼斯双年展，意大利（1993），以及首届亚太当代艺术三年展，布里斯班，澳大利亚（1993）。他的作品在国内外广泛展出，包括：友涵与余友涵：余友涵的早期检验与晚期风格，深圳美术馆主办、应空间当代艺术中心协办，深圳（2025）；余友涵：永恒与多变，金鹰美术馆，南京（2022）；长乐路的风，应空间当代艺术中心，北京（2021）；具象·抽象，龙美术馆，重庆（2018）；魔都之脉动——上海当代艺术的腾飞，熊本市现代美术馆，日本（2018）；1989年之后的艺术与中国：世界的舞台，古根海姆博物馆，纽约，美国（2017）；余友涵回顾展——PSA中国当代艺术收藏展系列，上海当代艺术博物馆，上海（2016）；余友涵1973-1988作品展，龙美术馆，上海（2016）；走出上海，非具象艺术博物馆，奥滕多夫，德国（2009）；墙上的字：中国80、90年代新现实主义和前卫艺术，格罗宁根博物馆，荷兰（2008）；身体·中国，马赛现代艺术博物馆，马赛，法国（2004）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。

张伟

张伟，1952年生于北京，1986年至2005年旅居纽约，2005年重返北京定居，直至2025年离世。张伟是中国抽象艺术的重要开拓者，也是文革时期中国地下艺术团体“无名画会”的核心成员。他的抽象绘画极具开创性，且坚实地立足于自身的文化经验，将中国水墨画的晕染、飞白、泼墨等美学特征与抽象表现主义的形式相融合，从昆曲、京剧艺术中汲取色彩灵感，令作品兼具实验性与本土性，在战后全球抽象绘画语境中，构筑出独树一帜的艺术面貌。他旅居美国之初，纽约的艺术评论便称其“坚定地迈入当代艺术主流，同时丝毫未背离其作品独特的中国文化根基”。2005年回国后，他的创作持续突破边界，开创出摩托碾压画布的全新形态。作品被芝加哥艺术博物馆、M+博物馆、泰特美术馆、湖北美术馆、广东美术馆、知美术馆、和美术馆等机构收藏。

关于策展人

王从卉，真宝基金会总监暨知美术馆馆长。专注于东方美学及亚洲艺术的全球策展实践与收藏建构。她拥有北京大学哲学系美学硕士学位及长江商学院MBA硕士学位。曾任央视国际新闻资深记者、苏富比、佳士得现当代艺术专家，并担任知美术馆创始馆长，以个案研究、回顾展等策展方法探索亚洲艺术的全球影响。她策划了“幻：陈福善回顾展”（2018）、“魏立刚：万物”（2019）、“逃避的艺术：高瑀”（2023）、“玩·具：贺慕群百年回顾展”（2025）、“司天监”泰祥洲个展（2025）等重要展览，并发起“开放的东方”亚洲美术馆馆长论坛（2019、2026），推动亚洲艺术在国际语境中的再叙述。

知美术馆

知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。 “万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

真宝基金会

真宝基金会以“重塑东方想象”为核心使命: 纵横好奇与想象，开拓文化制度创新生态，联合全球创作者、思想者、文化机构，深入探索多元开放的“东方”语境，共建具有持续自我生成能力的“东方”叙事与想象力系统。

基金会构想源于对“东方”文化在全球格局中如何影响世界的长期系统性思考。其创立建立于发起者深厚的历史意识与东方信仰的文明建构意志之上，承续了其二十余年来在艺术收藏、文化赞助与机构运营中的长期实践。

真宝基金会的艺术根基起源于创始人的艺术收藏，于2012年创建知美术馆（成都），2014年举办首次开馆大展。2020年延伸创立真宝艺术空间 Bao Room（上海）。2025年，真宝基金会于中国香港正式设立，与知美术馆、真宝艺术空间 Bao Room形成了三位一体、结构互补的机构网络。

星空间

星空间成立于2005年，坐落于北京798艺术区。创办初期，星空间聚焦于中国70后、80后艺术家的发掘与推广，经过二十年的发展，其代理艺术家的年龄代际呈现出更多层次，风格与媒介也更为多元化。星空间坚持以艺术价值为核心，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长，在学术与市场体系中形成独特而深远的影响力。

应空间

应空间当代艺术中心是以研究、展览、出版等方式持续推动中国当代艺术学术和收藏的专业机构。从2013年开始，中心立足中国的思想传统、学术机制和当代格局，以鼓励艺术史的接力书写为理念，持续支持着中国乃至亚洲当代艺术的前沿创作实践和知识生产。同时，中心亦兼顾与这一研究相关的艺术史丛书编撰、艺术家个案研究、文献档案库建设、大学课题赞助和海外学术交流。长期以来，应空间当代艺术中心合作的艺术家，一直代表着中国当代艺术领域兼具学术深度与市场价值的中坚力量。应空间当代艺术中心是“应作如是观：中国当代艺术史研究计划”的发起人和赞助机构。近年来，中心通过这个计划支持了许多在国际艺坛活跃的华人艺术研究者的学术工作。其中，最近的个案研究和展览项目包括：“友涵与余友涵：余友涵的早期经验与晚期风格”“徐累：艺术原道”“现在就唱歌：何多苓的艺术”等；最近的艺术史丛书出版则包括《北京抽象》《极地清晨》《长乐路的风》《长乐未央》《共时的山路》等。

开拍CUPPAR

北京开拍国际拍卖有限公司(开拍CUPPAR)成立于2020年，是一家主营文物艺术品拍卖的综合性拍卖公司。秉承“京＋N”业务发展战略，开拍CUPPAR以北京总部为支点，通过亚太地区的多个业务代表处及艺术空间，积极拓展环球艺术品交易市场。自2021年首拍以来，开拍CUPPAR先后刷新了一百余位重要中国及国际艺术家作品拍卖纪录。

展览：走向抽象：吴大羽·余友涵·张伟

时间：2026年4月11日至2026年9月6日（逢周一闭馆，法定节假日开放时间以官方发布为准）

地址：成都市新津区君山路1号

艺术家：吴大羽，余友涵，张伟

策展人：王从卉

展览主办：知美术馆

协办：星空间，应空间当代艺术中心，开拍国际CUPPAR

展览支持：真宝基金会

借展机构及藏家：澳洲Lal Lal美术馆，Bao Collection，LYC Collection，惟典臻藏，程城，杜玉松，李珊，Ruby Yuxin Zhou，吴一璇，徐子晗，余宇

特别支持：白福福，小发发

指导单位：成都市新津区永商镇人民政府，成都市新津区文化广电体育和旅游局