在2023年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，里森画廊除了呈现卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、李禹焕 (Lee Ufan) 和何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 等知名艺术家的绘画与雕塑，还将带来多位近两年新代理艺术家的作品，包括德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood)、李然、奥托邦·恩坎加 (Otobong Nkanga)、杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 和赵刚。

现正于里森纽约推出个展 (展期至12月16日) 的安尼施·卡普尔将带来全新作雕塑与绘画。虽然卡普尔近年才开始展出画作，但他自诩“做雕塑的画家”，这强调了他与绘画媒介的关系。卡普尔的画作可视为其著名雕塑系列《Void》的延展，在《Untitled》(2021) 等作品中，艺术家继续深入探讨空间与物体之间的关系，以及我们身体和精神的内外部关系。

何里欧·奥迪塞卡的《Spatial Relief Amarelo 22》(1959/2002) 将悬于展位上方，艺术家认为黄色是最贴近“地面上实体光”的颜色。这件装置所属的系列作品，标志着奥迪塞卡将二维绘画的概念延伸至三维物理空间的探索。

同样探讨平面和立体关系的还有卡门·埃雷拉的雕塑《Borealis》(1966/2016)，一件来自《Estructuras》系列的独特双色雕塑。《Borealis》呼应了艺术家的铝板丙烯绘画系列《Blanco y Verde》，其中白色的几何图形被鲜明的绿色所切割和环绕。

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 的《Riscos en Sombra》(1985) 探索光线穿过手工染色的马毛与羊毛织物表面所产生的色彩效果，而利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 的《Horizontal Stripes (Blue White)》(1973) 以几何形态的组合式画布为主要特征。

同时呈现的还有李禹焕的一组重要过往雕塑与绘画，以及一件来自其持续创作系列《Response》的新作。源自艺术家的“相遇”概念，白色画布上的简单几抹丙烯颜料代表着画笔划过画布瞬间的时空。

瑞安·甘德 (Ryan Gander) 将带来他《Irresistible Force Paradox》绘画系列中的一件新作。该系列挪用了《丁丁历险记》中“行动标记”的概念，描绘了一种循环且自证的外露能量。这些标记从原始语境中剥离出来，被转移到涂有高光车漆的单色铝板上，车漆与保时捷汽车的颜色相匹配，正如《Irresistible Force Paradox (Mexico Blue 336)》(2023) 所示。甘德将这些行动标记与类似的笔触一同作为符号，来表现动势、思想、情感和沟通，直观易懂但并非语言表达，值得注意却不可阅读。

同时展出德克斯特·达尔伍德全新绘画《New》(2023)，以及阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla) 的《Aeolian Chart》(2023)。来自阿洛拉&卡尔萨迪亚以自然风为创作灵感的水彩系列，《Aeolian Chart》是其中的第七幅画作，风在人类文明早期被视为一种联结人与地域的力量。

此外，奥托邦·恩坎加将带来一件全新的挂毯，它来自一个刻画陆地和海洋生活密不可分关系的系列。里森的展位还将呈现佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes) 用火山石和大理石创作的大规模雕塑《Notlallo》(2023)、赵刚的大型油画作品，以及杰克·皮尔森全新的墙面发光文字雕塑。