当代唐人艺术中心将于2023年7月22日下午4点在首尔空间推出徐渠的最新个展“中轴线”。这是继展览“复活”（2021）、“直线”（2021）、“瞬间”（2014）、“可变的形式和不可变的意识”（2013）之后，徐渠在当代唐人艺术中心举办的第五次个展。 此次展览将推出“迷宫”系列的最新作品。在作品的迷宫中和延伸的迷宫外，都蕴藏着徐渠作品的含义。“迷宫”指的是充满复杂通道，走进去就很难找到出口的道路。“迷宫”不同于只有一条路的“迷津”，即使在特定的十字路口走上错误的道路，也可以折返迂回到正确的路上。寻找迷宫的尽头，不断寻找不同方向和观点的旅程，促进了对复杂的迷宫空间的理解。艺术家通过这一发现之旅，引导观者扩展空间和时间体验，变换看待作品的方式，进而通过作品用更开放的眼光看待世界。 艺术家在视觉迷宫中，还增加了一个“色彩”特征，引导特殊的视觉和审美体验。颜色的交叉产生的深度感、远近感与简化的线条形成对比，引入真实和幻象之间的紧张感，最大限度提升了艺术家的意图。 艺术家希望通过对观念性、非物质性空间和时间的重构，重新构建艺术性生产空间，引导观者进入操演性空间，主动参与到这一艺术性空间的拓展，从而寻找新的观点。艺术家致力于平面的探索和表达，表明自己对绘画媒体的理解是寻找更深的空间，并且自己所想的绘画的意义在于改变看待作品的观点。 通过徐渠的迷宫作品，会在一些作品中发现与以往迷宫的不同之处，就是位于作品中的“中轴线”。中轴线是北京的常见结构，北京的老建筑强调对称和平衡，以中轴线为基准布置。通过中轴线结构，我们可以了解到中国人对政治和文化的思考。“中轴线”包含了政治、文化和社会共存的现象的隐喻。艺术家通过在具有复杂形态的迷宫中加入中轴线，尝试对称的表现方式，构成新的图案，并引导观者的视线和思维从思想和文化标准即中轴线扩散。徐渠的作品注重的不是得出某种结果，而是提出新的观点，向观者提出疑问：不同审美体验的对立或共鸣会给不同时代的我们带来什么样的价值和思考。 在此次展览中，还可以看到艺术家通过色彩渐变中的人物表现来思考时间和空间的另一系列作品“运动”“饲鹰-橙紫”。 在此次展览中，艺术家建议走近作品，将身体沉浸在材料的细腻质感和作品引导的视线流动，再后退一步感受色彩变化形成的空间深度感，让作品走进自己的空间，通过叙事性思考，享受拓展艺术的体验。