在厦门，夏天并非一个季节，而是一种持续的存在。闷热、湿润、绵长，仿佛低压气流持续笼罩日常生活，使时间在缓慢的体感中被拉长。黄启佑的个人展览项目《夏日悠长》正诞生于这种“延时的气候”中——作品在南方特有的身体经验与感知节律之下，构筑出一组关于“时间如何被感知”的绘画图景。

此次展览是黄启佑与 ArtPro Space 的第二次合作。展出的绘画创作横跨 2023 至 2025 年，作为艺术厦门十周年的重要项目之一，延续了艺术家对个体经验与图像语言的持续探究。策展人谢慕指出：“不同于《弥山往事》中那种带有远方意象的心理投射，《夏日悠长》更接近真实生活的肌理，它源自艺术家长期在厦门海边的日常栖居——一种被潮湿、热浪与水汽包围的生活方式。”

从“弥山”到“泳池”：绘画的重心转向

2023 年个展《弥山往事》以山林与暮色构筑出抽象化的心理地形，其绘画语言带有距离感与象征性。而在《夏日悠长》中，这种远观式的叙事被撤离，取而代之的是贴身的体感与即时的观察。黄启佑的生活空间距离海滩仅数分钟车程，“夏季就是游泳季”，他在展览自述中写道。从黄昏骑行到泳池的微光，到月色下的海面与潮声，画面的出发点不再是风景，而是身体与时间在同一场域中的呼吸。

夕阳与落日为这些画面注入了被时间浸润的气息，橙红的余晖在水面与肌肤上游移，形成一种“光的触感”，既温柔又难以捕捉。它让画面的时间维度被不断延长——黄昏与夜色、潮汐与体温交叠成一个缓慢而持续的当下。

这种转向并非题材的更替，而是绘画感知方式的根本调整。艺术家以自由的笔触和沉静的节奏，让图像脱离叙事与象征的依附，重新回到身体经验的原点。在快速消费的视觉环境中，他的画面拒绝煽情与宏大，呈现出一种内缩而持续的观看状态——如同气候的渗透，而非事件的爆发。

他曾言：“住在海边的我，却很少画海。离得越近，越容易忽略，就像我们常常忽略身边至亲的人。”这种“近视化”的创作态度，正体现了艺术家对“亲近之物”的重新凝视——一种将宏观世界化为日常细节的视觉伦理。

夏天不走：关于时间滞留的绘画实验

《夏日悠长》不是对夏天的抒情赞歌，而是一次关于时间滞留与感知密度的绘画实验。水面、泳池、漂浮的人物与模糊的视角，共同构成介于现实与梦境之间的空间。画面的构成趋于松散，色块之间的空气流动形成呼吸般的节奏。人物的形体被放大、扭曲、消隐，背景被稀释成光与热的交叠层。

夕阳在这些画面中并非单纯的自然景象，而是一种节奏信号——它标记着光线的变缓与时间的停顿。艺术家借助日落的瞬间，捕捉那种“尚未结束”的时间状态，让夏日的温度在画布上延展成一种持续存在的情绪。

观者在画前，仿佛被卷入一种无重力的浸入感。绘画在此不再是对现实的再现，而是一种介于经验与体感之间的现场——一种视觉化的气候。

身体与感知：从现象学到绘画的延伸

从艺术史的角度看，黄启佑的绘画延续了法国哲学家梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《眼与心》（1961）中提出的“身体化的观看”观念。在他看来，画家的身体不是观察世界的工具，而是世界显现自身的场所——绘画的行为正是身体与世界的相互渗透。

这一思想在20世纪的艺术史中，曾被行动绘画与后抽象绘画所继承。从波洛克（Jackson Pollock）的“行动性笔触”，到詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）在《绘画是什么》（What Painting Is, 1999）中提出的“物质的身体劳动”，均指向同一事实：绘画的意义不在于再现，而在于身体经验的显现。

在《夏日悠长》中，这种“身体感绘画”的延伸体现为一种持续而克制的感知状态。黄启佑以身体节奏与气候节奏的重叠，取代了传统绘画中的叙事重心，使作品成为身体与世界共振的图像记录。绘画由此转化为对“存在感”的追问——一种源于身体的观看方式，也是一种对观看本身的自省。

在地经验的视觉叙事

作为“艺术厦门十周年”的重要呈现之一，《夏日悠长》以一种主动而持久的方式回应南方艺术的在地语境。厦门的湿热、海风、落日与潮汐构成了艺术家生活的底层气候，也成为绘画的生成逻辑。黄启佑并未以“想象的南方”制造浪漫，而是以真实的湿度与身体感知构建出一套自足的视觉语法。

在年轻艺术家画笔下逐渐风格化、流行化的当代系统中，这组作品艺术厦门艺博会显得格外特别，它以福建在地经验为发生逻辑，在南方的时间密度中寻找绘画的另一种速度。这样的艺术样本，既是对“艺术厦门”十年发展路径的一次回应性输出，也体现了青年艺术家在真实生活中的深耕与回流——在地生活不再是题材，而成为艺术发生的核心条件。

《夏日悠长》让我们看到一种反向的抵抗——在被加速的世界中，以慢速的笔触抵御时间的流逝；在被消解的经验中，以视觉的温度保存生活的厚度。

如同厦门漫长的夏天，黄启佑的绘画既不结束，也不开始，它持续地存在于某个温度尚未消散的时刻。