近年来，深圳美术馆在“关注当代、关注本土”的学术方向下，围绕不同的学术主题组织和策划了一系列展览与学术活动，影响广泛。“1+N项目”在这样的背景下，应运而生，该项目从2016年开始已经成功地策划了10个艺术家的个展，组织了40余场艺术活动，受到了业内人士的关注和参与。

移民的城市从来都不缺艺术家，有些时候缺乏的是艺术家对于艺术创作的不懈追求和坚守。深圳的很多本土艺术家，经历了学院派的教育，造型基础扎实，很早就确立了自己的创作方向。他们在渐渐成熟的风格中，并没有简单地重复已有的图像和程式，而是在岁月的长河里不断探索和实践，创作出基于生活和时代的具有强烈个人风格和深刻意义的艺术作品。经过几年的准备，在第11期的活动中，我们邀请到了深圳本土艺术家薛扬，她和很多青年艺术家一样，艺术创作成为了他们生活的一部分，他们在艺术创作之中找寻真理，在感知世界的同时用艺术作品进行表达。

薛扬的作品都来自于其对于世界和自身的真切认知，她的作品随着时代的变迁和个体心理的发展呈现出不同的创作主题和倾向。一方面，她在艺术的本体语言上，跨界与融合，用不同的媒介视觉化的转换不同的创作主题，并创作出了具有强烈个人标识的“生命的形式”；另一方面，在题材方面，随着对于现实世界认知的不断深入，她从再现走向了表现，从个体叙事走向了虚构的剧场。此次展览，从绘画到雕塑，展出的作品都是薛扬近几年的新作，我们试着从“光”这个角度切入，将这些创作分为三个单元，即“寻”、“遇”和“造”。艺术家通过作品向我们展现了当代青年艺术家面对当下生存境遇的哲学化思考，她通过所创造的“个人符号”来进行图像叙事，正如策展人所说，艺术家抛开了长期以来油画创作所注重的自然光影与透视效果，而是特别注重作品本身的绘画性，她对作品中如何用迸发的灵感进行符号化的表现进行了更为深刻和多元化的探究。

值得一提的是，在举办个案研究展的同时，我们还和艺术家一起从绘画材料入手开展丰富的公共教育活动，欢迎广大市民参与和互动。

深圳美术馆2020年7月