谁决定了边界？

边界反映关系，这关系可以是人、物与时空之间相互交叉的链接。边界与链接仿佛是对立的，因为前者意味着分割，后者预示着融合。但处于关系之中，边界恰好具备着矛盾统一的属性。用逻辑辩证法来解释，如果边界代表着自我保护，是对于危险的阻隔。其反面为它也是一种局限，对于突破自我的抑制。正反两面生成了螺旋式的循环：过度的自我保护会产生突破现状的动力，而极端地突破也会催发自我保护的需求。这样的循环就时时刻刻发生在我们的社会关系中。那么，究竟谁决定了边界？边界从不是单一个体决定的，而是由主客体双方共同决定的。除了那些显影于现实之中，我们肉眼可见的关于边界的象征之物，它还在哪里？是否只要主体与客体对象的关系存在，边界就在，抽象于意识之中？

Cadence Gallery 于2023年7月12日荣幸呈现群展‘边界·边界·边界’。本次展览以矛盾统一体的边界关系为线索，延伸出此主题。展览呈现三位艺术家Amba Sayal-Bennett、胡佳艺和黄渊青的作品。

英国艺术家Amba Sayal-Bennett的作品与计算机几何学（Computer Aided Geometric Design）紧密相连，艺术家首先在虚拟空间中创造形式多样的三维几何形态，再利用布尔运算（Boolean algebra）逻辑包括并集、差集以及交集将两个以上的几何形体作为运算对象，通过演变生成新的雕塑形态。呈现在观众面前的雕塑作品是不同的基础几何对象在多重逻辑关系下的演算结果。而她的纸上作品便是三维作品倒推为二维平面的视图，代表着关系的痕迹。

本次展览中艺术家胡佳艺的作品从她2015年的行为作品《边界》为起始，延伸出她近三年的创作包括2021年特殊时期的影像《拳击》以及今年四月在澳门驻留期间的作品《铁蒺藜》与《逆时针》。艺术家一直关注于身体行动和心理感受在空间和时间维度的自由与限制，她用创作回应着过去在三年特定生活方式下被动的生命体验。

艺术家黄渊青一直在抽象绘画的本体内进行探索，而他创作方法的基石是书法。与很多画者普遍性的学习经验不同，艺术家自幼研习书法，笔触的力度，线条的质感与留白的美学都是在日复一日的实践中成为了他抽象作品的内核。从战后的抽象表现主义到今天，黄渊青的绘画可以引申出更多维度下的疑问，在一幅作品中，理性认识与情感表达的边界在哪里？绘画经验是基础，是否也是一种局限？