法国抒情抽象大师奥利维耶·德布雷（Olivier Debré, 1920–1999）的首次个展，将于6月1日开幕。展览围绕艺术家1980年至1999年间创作的抽象色域绘画，呈现出艺术家对光影流动的背景和强烈色彩的极致运用，捕捉自然的力量和奇妙。

德布雷出生于一个医生家庭，1939年在巴黎高等美术学院学习建筑，师从勒·柯布西耶（Le Corbusier）。在 1930 年代末和 40 年代初成为神秘抒情抽像画派的一员；与皮埃尔·苏拉吉和尼古拉·德·斯塔埃尔等人一起作画。

目睹了二战的残酷，德布雷将创作从建筑转移到在自然中寻找庇护和灵感，他的视觉语言汲取在户外创作的即时性，将创作手法称为“Signes”（符号），用来描述被周遭环境触发，而在画布上自然呈现出的笔触和印记。

与早期的单色绘画不同，德布雷曾在1942年多次拜访毕加索在巴黎的工作室，在50-60年代的创作中融合了其立体主义构图的影响，从而表现战争的破坏性。相反，展览中的作品充满表现力和丰富色彩，传达了重生的信息，唤起每个人都能切实感受到的自然生命力的震撼。

德布雷对色彩娴熟的驾驭，丝毫不受画面尺幅的影响。在《Bleu Coule de Loire, Touraine》中，他描绘了卢瓦尔河喷涌而出的浪花，柔和的浅蓝色与厚涂的深绿和群青色交织，生动地表现出河流蓬勃的生命力。

触觉是他创作的重要感官，他时常将画布平放在地上，仿佛将自己沉浸在风景当中，在行走之间让笔触跃然纸上。

展览中所呈现的作品，被广泛的认为是德布雷创作的巅峰时期，他于巴黎Jeu de Paume，墨西哥美术馆等多个重要机构举办回顾展。

同期受到路易威登基金会的邀请，为香港歌剧院设计幕布，也因此拜访了北京，紫禁城蔚为壮观的楼阁建筑为他提供了灵感。德布雷与亚洲建立了深刻的联系，于1998年分别与在北京、香港、台北、镰仓巡回展览，并在去世的前一年完成上海歌剧院幕布的设计。

德布雷的作品还激发了跨界的艺术创作 -- 芭蕾舞剧《Signes》以艺术家独特的创作手法命名，并以其画作为背景，它是第一部以绘画为主角的舞台杰作。今年夏天，与展览同期，将于巴黎Opéra Bastille重新演绎。