2023年11月19日，灿艺术中心即将为大家带来新展《冬日变奏》，以一个五位青年艺术家的联展作为本年度的收官之展。近年来，灿艺术中心一直希望为观者提供更好的艺术体验，展现画廊多元化的艺术风貌。此次展览是灿艺术更多关注并推介青年艺术家的一个新的开端。2024年，我们将会有更多的青年艺术家展览与大家分享。

如同灿艺术中心不希望被定义一样，我们同样不希望去定义一切。“我并不感兴趣单一的事物，并且一直抱着开放与多元的态度来选择艺术家和作品。过去30多年我们曾陪伴一代又一代年轻的艺术家成长过，未来灿艺术愿意陪伴新一代年轻艺术家继续共同成长。我始终认为，艺术只有水准高下之分，没有风格好坏之别，我们可以做的，是不断地发现和挖掘艺术家的潜能，这也是灿艺术一直以来的态度。”画廊创始人李剑光说。

01 周栋的作品以具象的形式展现了他对于城市的关注，以及人类生存境遇的深入思考，也逐渐成为了艺术家近年来突出的风格特征。他将个体生命、存在、时间、精神归属等人类永恒的命题融入他的创作，使用多样化的媒介和材料，捕捉并形成自身的场域。通过他尺幅巨大、富有张力的绘画表达，像是主动选取的片段与潜意识的结合体，使我们得以看到带有某种社会学意涵的时代场景，并窥见作品背后艺术家鲜活的精神世界和独特的观察视角。

02 李晓奇的作品充满了朦胧的理想主义叙事氛围。在浪漫幻想与现实折射的模糊交界处，通过自由的书写和艺术实践表达着自己对人类的精神家园的关注。他的作品为观者创造了一个思考空间，引发出关于个体与社会、历史与文化、内在与外部的复杂关系的探讨。他在处理线条造型时对于每一个形体微妙转折变化都保持着高度敏感，在这一梦想之境里，我们感受到他独特的精神力量和感染性，从而得以聆听并正视内心深处的多重情愫，并最终找寻到思想的栖息之地。

03 本次参展者年纪最小的艺术家是刚刚毕业的孙健文，他以造型专业第一名考入中央美院，大学期间便已崭露头角。他的创作是从自我经历迸发的灵感开始，在接触哲学宗教后对外在世界的认知逐渐产生渐变，独特的生命经历使他不得不去一再思考宇宙万物力量的重塑与再生之间的关系，他以一种细腻而严谨的绘画语言来表达，并且极其追求色调的控制与纯粹，在一种近似于与自己对话的超现实主义创作中，不断地探索、拆解、重建着找寻自己的通道。孙健文对于自己的创作充满信心，作品中自然界的植物生机蓬勃，充满着强大的生命力，暗喻精神的顽强、成长、茂盛，同时也反映出他的豁达世界观。

04 毕业于中央美院第四工作室的蒋俊蕾，以纸本为媒材，通过对色块形状和明暗密度的细腻处理，将日常生活瞬间的切片定格在笔下，使观者产生共鸣，就像是一种精神体验——它将一种直觉的确定性与观者意识上的感知联系了起来。蒋俊蕾的作品既有写实元素，又兼具抽象表现，深入浅出地展示了他在主观与客观、感性与理性之间的巧妙平衡，体现了他对于艺术实践中形神统一的探索。

05 经过对材料与方法的多元尝试，高瑀打破了理念和形式中难以避免的局限性，并找到一种不拘一格、独具特色的个人风格。他的绘画作品以敏锐的色调和鲜活的姿态为特点，成功地将自由的、精力充沛的视觉体验带给观者，自然地形成一种开放式叙事，并以玩世不恭的态度演绎着一场场现实主义的黑色幽默剧情。绘画是他认识并感受世界的极佳媒介：无论是传统故事还是现代元素都被他浪漫地揉入创作中，反映出他诙谐反讽的精彩洞见。