意大利乔治·奇尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）欣然呈献奥地利艺术家玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的新作个展“黑暗之心”（Heart of Darkness），展览由奇尼基金会艺术史研究所所长卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策展，Thaddaeus Ropac 画廊支持，与第60届威尼斯双年展同期进行。

在她六十年的艺术生涯中，琼沃斯推动了一种独特的抽象方法，该方法立足于身体与对周遭世界的密切观察。艺术家借鉴“托辞”（pretexts），使其成为引发短暂、内在冲动的契机，为她生动而富有表现力的绘画提供灵感。在“黑暗之心”中，琼沃斯以英国小说家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）1899年的同名小说作为她近期一系列作品的起点。

展览的德语标题以康拉德的著作为名，琼沃斯年轻时曾读过这本书。该书讲述一支比利时蒸汽船探险队沿着刚果河前进的虚构故事，探讨当时欧洲殖民主义在非洲的黑暗和残酷。在参观了为1931年巴黎国际殖民博览会而建、位于镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）的移民历史博物馆（Musée de l’histoire de l’immigration）后，这个故事又重新回到琼沃斯的脑海中。她被所见深深打动，激发了她创作这组名为“镀金门”（Porte Dorée）的最新画作系列。她解释道：“对我而言，移民和迫害的主题具有完全不同的现实意义。长期流离失所的历史以及它如何延续至今，让我感到不安。”

琼沃斯通过各种绘画姿态，将她的经历提炼到最纯粹的本质，并通过作品将她的感受和印象呈现于画布之上。“展出的这些画作在巴黎之行后直接创作，我的情感和记忆犹新。” 她的画作以肉粉色和红色著称，而最新作品中意想不到的翠绿和石油色调则参考了《黑暗之心》中生动描述的中非热带雨林的浓密绿色景观：“巨大的植被墙，繁茂而纠缠的树干、树枝、树叶、枝桠、花环，在月光下静止不动，就像一场无声的生命入侵的暴动，一波植物的滚滚浪潮。”作为琼沃斯作品的典型特征，画面的一部分留空，呈现纸板支架的纹理。因为对她而言，留白与色彩同样重要。

琼沃斯的作品以果断的笔触为特点，介于偶然和计划之间，平衡表象和纯粹的物质性。尽管她的作品主要以抽象为主，但从动态的笔触中，常常可以看到可辨认的元素。与六七十年代兴起的极简主义和观念主义的理性原则不同，琼沃斯的绘画传达出一种清晰的自我意识。正如她所描述的，“我的艺术就像一本记录地震的日记。那是我工作的方法。我全部与自己相关。绘画是贯穿我的运动。”

她将自己的绘画过程描述为一场“冒险”，由涉及身体的直接节奏所驱动，手指的印记和划痕将她的存在直观地记录在作品中；“我的绘画充满姿态和热情，它是动态的空间。”

卢卡·马西莫·巴贝罗强调说：“玛莎·琼沃斯发现并穿越了奇尼宫，将过去的辉煌与绘画的当代性融为一体。正如她自己所说，这种像地震仪般的移动方式，让她在绘画中仿佛置身于万丈深渊的边缘，陪伴我们观察绘画，并感受自己坠入其中的感觉。每一个笔触都是对人类状况的参照，每一块画布都是其物理、视觉和物质的对应。” “镀金门”系列既包括大尺幅的作品，也不乏小幅绘画。琼沃斯认为不同尺寸各有其优势。她在创作时交替使用两种形式，从而实现“流动的绘画过程”。琼沃斯描述道：“当你在大画幅上创作时，密度较低，你有开放的选择，有空间做更多——直到你突然无法继续，没有更多的斑点可用！”。然后，她转而创作小幅作品，将体内的能量转移到另一种尺幅继续创作。“一旦那部分能量也耗尽，我可以回到大型作品。那时，我就有力量和信心完成这幅大画，最终停下画笔，抽身离开。”