“持续关注生活周边公共环境的变化，是我创作实践的出发点。”——方阳

方阳的创作根植于当下社会景观，对日常生活与周边环境的持续观察思考是他一直以来的兴趣所在，他借用简洁的形式和触手可及的材料，在限制中寻找相对自由的表达方式。“土地、植物、建筑以及日常物品在我的创作实践中逐渐成为一种精神符号，我用它们记录过往和当下发生的故事，并转化成为作品”。

近年来世界各地频发的生态灾难是自然给人类敲响的警钟。生存发展和生态保护之间的博弈一直是一个复杂的问题，从20世纪60年代末出现的大地艺术（Land art）、到90年代开始形成的生态艺术（Ecology art），再到近些年热议的生态女性主义（Ecofeminism），艺术家们一直在以各种艺术形式表达对自然、对生态的关注。

从概念上说，“生态艺术”包涵自然生态、社会生态和文化生态三组相关的内容和探讨话语。从这个角度去看，方阳“近处的风景”系列雕刻作品亦可以被看作是“生态雕塑”。

一直以来，通过速写和摄影等方式及时记录生活环境变化的习惯，为方阳的创作积累了大量素材。艺术家尝试通过创作记录和表达与他密切相关的公共环境问题，所以经常使用在城市建设过程中产生的废弃材料和现成品，通过排列组合、雕刻、翻模浇筑等方式进行雕塑和装置创作。

展览主题《近处的风景》取自方阳从2022年开始创作的一个新的系列，在近处的风景中，几棵树，一个人，一座房子……作品外表上看似宁静，但内核具有极强的社会批判性和反思性。在目之所及的范围之内，艺术家通过现场收集材料，现场写生雕刻和工作室创作完成的一批“风景雕刻”作品，表达了对当代中国极速城市发展、城市变迁过程中人的生存状态的关注，人与社会之间关系的变化以及人与自然相处模式的变化。

驻足当下，深入生活，持续关注身边生活环境的变迁，我们会看到不一样的风景。