“持续关注生活周边公共环境的变化,是我创作实践的出发点。”——方阳
方阳的创作根植于当下社会景观,对日常生活与周边环境的持续观察思考是他一直以来的兴趣所在,他借用简洁的形式和触手可及的材料,在限制中寻找相对自由的表达方式。“土地、植物、建筑以及日常物品在我的创作实践中逐渐成为一种精神符号,我用它们记录过往和当下发生的故事,并转化成为作品”。
近年来世界各地频发的生态灾难是自然给人类敲响的警钟。生存发展和生态保护之间的博弈一直是一个复杂的问题,从20世纪60年代末出现的大地艺术(Land art)、到90年代开始形成的生态艺术(Ecology art),再到近些年热议的生态女性主义(Ecofeminism),艺术家们一直在以各种艺术形式表达对自然、对生态的关注。
从概念上说,“生态艺术”包涵自然生态、社会生态和文化生态三组相关的内容和探讨话语。从这个角度去看,方阳“近处的风景”系列雕刻作品亦可以被看作是“生态雕塑”。
一直以来,通过速写和摄影等方式及时记录生活环境变化的习惯,为方阳的创作积累了大量素材。艺术家尝试通过创作记录和表达与他密切相关的公共环境问题,所以经常使用在城市建设过程中产生的废弃材料和现成品,通过排列组合、雕刻、翻模浇筑等方式进行雕塑和装置创作。
展览主题《近处的风景》取自方阳从2022年开始创作的一个新的系列,在近处的风景中,几棵树,一个人,一座房子……作品外表上看似宁静,但内核具有极强的社会批判性和反思性。在目之所及的范围之内,艺术家通过现场收集材料,现场写生雕刻和工作室创作完成的一批“风景雕刻”作品,表达了对当代中国极速城市发展、城市变迁过程中人的生存状态的关注,人与社会之间关系的变化以及人与自然相处模式的变化。
驻足当下,深入生活,持续关注身边生活环境的变迁,我们会看到不一样的风景。