勒隆画廊荣幸地宣布，将与伦敦的Annely Juda Fine Art画廊联合举办大卫·纳什 David Nash 纸上作品的重要展览，该展览涵盖了其45年的创作生涯。大卫·纳什与勒隆画廊已合作了四分之一个世纪，本次展览象征着艺术家推广纸上作品的努力，同时也呈现了其成果的巅峰。

经过多年的自然观察和雕塑实践，大卫·纳什对树木和木材积累了深厚的知识。凭借对鲜活的树木本身和被砍伐的树木支干各自特性的深入理解，他创造出了一种独特的艺术语言。在这个过程中，绘画与木材雕刻共同扮演了重要的角色，绘画从最初用于勾勒草图或记录雕塑作品，迅速发展为一种自由且独立的创造性实践。

本次展览涵盖了艺术家五十年来的纸上作品，呈现了他所热衷的主题。展出的作品包括粉彩、木炭和水彩画，以及大卫·纳什将原始颜料直接涂抹在纸上的作品，这种充满力量的创作方式展现了一位雕塑家的典型习惯。这种实践起源于他为勒隆画廊出版社（Lelong Éditions）创作套版版画的过程。在这些作品中，他在边界分明的形状周围留下了色彩的光晕，同时也保留了粉尘、污渍，甚至指纹的痕迹，见证了他的创作过程。他认为，任何干扰到“恰当瞬间”意义的元素都会被简化或去除。因此，大卫·纳什的绘画作品兼具手势的动态张力与精准性，反映了他雕塑作品的混合本质—手工艺与自然力量在其中并存。

在他的纯颜料作品中，红色与黑色的组合尤为引人注目，这些作品灵感源自他观察红杉木块碳化的过程。正如他的雕塑体现了他对自然形态的敏感，他对自然中色彩无限变化的观察也常常体现在他的纸上作品中。例如，在《五月的橡树叶》（Oak Leaves Through May）系列中，他通过作品记录并再现了橡树在前十天萌芽期间五种颜色的变化过程。

《绘画四十五年》（45 Years of Drawing）展览首次全面展现了大卫·纳什对绘画的深刻投入，以及绘画在其艺术生涯中的关键角色。展出的作品捕捉了他多年间创意的即时性和发展轨迹，为观众提供了全新视角，探索这位艺术家如何将作品的过程与最终形式紧密相连。正如纳什本人所言：“我唯一的期望，是思想的真谛能在纸上留下的痕迹中展现出生命的气息。”

此次展览还配有一本内容丰富的双语画册，画册中包含大量插图，与伦敦Annely Juda Fine Art画廊（展期：11月7日-12月20日）的展览一同推出。