意大利学者阿甘本说过，“一种哲学的描述，无论它说的是什么，都必然把它在言说这一事实考虑在内；它必然首先说言说本身。”绘画亦是如此。今天我们不再将一幅画作为图像载体，而是一部认知系统或装置，并且作为绘画装置来解释。绘画不再是形式，也不是图像，而是一种观看，且这种观看不只是一种视觉，还是一种认知。它不再是一种静止的平面修辞，而是一种动态的立体话语，犹如人们比划手势时的意义。

本次展览邀请的艺术家们，以各自的地域特点和人生经历为研究视角来展示他们的作品，以及作品对艺术家的生活状态所呈出的一种“回馈和对视”。“隐含的手势”旨在突出艺术作为人类社会形而上的文化形式所能体现出所要隐喻的表达“结果”以及艺术家思想中的“如果”。尹朝阳、倪军、宋琨、康海涛、刘锋植、马轲、许宏翔、田卫平、薛超、崔多、牟克等艺术家在不同地域、不同文化背景下的不同个案，尝试探讨“具象”绘画在社会中新的功能性与其背后隐含的可能性。对艺术家们而言，绘画即是他们对世界认知的一套“自言自语”的方式，也是对日常状态中发现生活并发掘其背后本质的“定格”。作品本身或许无法直接指向政治、文化和社会领域的某个具体现象或问题，但无疑更深地在介入观者的日常思维、意识逻辑和心理机制。而本次展览恰恰是在展现艺术家们通过新的语言表达方式来探究其隐含的内在世界，使其成为可见的视觉实体。通过图像转换获得新的力量，并且重新给予观者一定的认知系统和观看角度。

文/郭明轩