厉蔚阁欣然呈现「空间线条」，首次于纽约全新的旗舰空间聚焦Gego（1912-1994）的创作。作为上世纪60及70年代委内瑞拉抽象艺术的领军人物，Gego的创作横跨多重领域，以激进手法调动线条与空间的特性。展览「空间线条」将呈现一场浓缩了艺术家多种媒介创作的研究展，包括如星丛般的金属丝雕塑《溪流》（Chorro，1979/86年作）；由六部分组成的不锈钢与青铜雕塑《飞檐I》（Cornisa I，1967年作）；直线式作品《梅卡诺》（Meccano，1985年作），以及色彩鲜艳的水彩、拼贴与纸上绘画。展览与Gego基金会精诚合作，与正在纽约古根海姆博物馆举办的艺术家大型巡回回顾展「丈量无限」（Measuring Infinity，2023年3月31日至9月10日）相互辉映。

Gego以其网状的金属丝雕塑最为人称道，她不受风格界定与历史传承影响，将表现主义的直觉与构成主义的方格秩序巧妙融合在一起。她的几何抽象概念由符号式的手法修饰，亦糅合了她在建筑与工程领域的学习背景。Gego游走于各个艺术门类间，大胆质疑了方格——这一现代都市空间中常见的理想形态。她对感知与创作其作品过程中的不确定性情有独钟，1981年，Gego写道：“真正具有启发性的是活动，而动态的发展是无从预知的。”

「空间线条」展出的作品横跨1961至1990年。展览以一组纸上作品为开端，探索线条干预、延伸构图秩序的潜能。一同展出的还有艺术家重要雕塑作品，以《溪流》为例，该雕塑最初创作于1979年，随后于1986年由艺术家进行再创作，融入其最具影响力的「网」（Reticulàrea）系列作品之特质。《溪流》尺寸恢弘而罕见，是这位著名抽象艺术家仅有的约15件大型独立网状雕塑之一。

展览中的三维作品有着超越物理的特性，实体形态与其投下的阴影共同塑造了作品。Gego对结构的边界的消解贯穿作品，将边缘与边界处的空间激活，出自“无纸绘画”（Drawings without Paper）系列的作品《梅卡诺》即贯彻了空间绘画的前卫传统。展览中展出的最后期的作品出自艺术家最后的“编织”（Weavings，1988–91年）系列，它由拾得的纸张编织而成，令人联想到Gego 幼年在德国汉堡学习的纺织工艺。

「空间线条」最先于厉蔚阁巴黎空间展出，后巡展至纽约，延承Lévy Gorvy2015年在纽约及2016年在伦敦举办的艺术家展览。艺术家的重要回顾展「丈量无限」亦经历了自圣保罗艺术博物馆（2019-2020年）、墨西哥城的朱梅克斯博物馆（Museo Jumex）的巡回，来到了纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2023年3月至9月），并将巡展至毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2023年10月至2024年2月）。