佩斯荣幸宣布将于2023年6月9日至7月20日在画廊香港空间呈现美国雕塑家乔·夏皮罗（Joel Shapiro）个展。作为其在香港的首次个展，本次展览将回顾夏皮罗从20世纪90年代至今的艺术实践。 乔·夏皮罗创作了一系列在材料、规模和形式方面的作品，包含了对过程的调查和直线形状的词汇。他从1970年代的后极简主义一代中脱颖而出，在机构批判、解构和城市干预的时期发展了他的实践。颠覆了抽象和表现之间的区别，夏皮罗重新考虑了现代具象的传统，创造了抽象的几何雕塑。在作品中激发了一种运动感，通过简化元素的安排，有力地暗示了活泼的人物形象，似乎在伸手、平衡和跳舞，引起观众的身体和心理与空间的关系。 夏皮罗在艺术生涯中一直专注于通过雕塑与建筑、景观对话，并以其作品所用的不同材料和工艺，以及对颜色、形式和动作的研究而闻名。他对探索抽象与具象之间的界限保持着浓厚兴趣，专注于作品与周遭环境的互动，令雕塑参与、激发乃至激活所处空间，改变观者的空间感、尺度感以及物质性的感知。 夏皮罗的大型公共项目也是其创作中的重要组成部分，他曾参与30余个委托项目，包括为美国大屠杀纪念博物馆（US Holocaust Memorial Museum）和美国驻中国广州领事馆创作的大型雕塑。此外，美国驻加拿大渥太华大使馆、美国肯尼迪中心（ Kennedy Center）和丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）等机构也正在长期展出他的雕塑作品。 此次将在香港举办的个展将汇集艺术家悬挂在天花板、墙壁以及独立于地面上的木质及青铜雕塑，聚焦艺术家在过去30年的创作中对于平衡的表现。展览将以夏皮罗于20世纪90年代创作的两件作品开始，包括1994至1995年的大型青铜雕塑。第二部分将集中在其过去两年间的新作，包括数件色彩由清淡至鲜艳的作品。最后，展览还将呈现一组具有内在运动感的雕塑，这些富于动态的作品由轻盈的木棍状枝干组成，仿佛预先编排好动作般悬挂在展厅中。 无论是悬挂在天花板上，还是从墙壁上伸出，或是自地面上立起，这些不稳定的连接方式都凸显出雕塑自身的脆弱性和轻盈性，尤其体现出雕塑中重力这一特点。这些形式和姿态反复出现在艺术家即将在本次展览中展出的所有作品当中。正如诗人彼得·科尔（Peter Cole）在2014年佩斯出版的图录中关于夏皮罗的文章中所写的那样：“那种不稳定姿势的感觉，一个人跌跌撞撞、又飘然欣喜的感觉。” 夏皮罗在全球范围内举办了超过160次个人展览与回顾展，包括在伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Art Gallery）、纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）和纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）等重要美术馆的个展。近年来，夏皮罗也陆续于美国麦迪逊当代艺术博物馆（Madison Museum of Contemporary Art）、耶鲁大学艺术馆（Yale University Art Gallery）、纳舍雕塑中心（Nasher Sculpture Center）和瑞士温特图尔艺术博物馆（Kunstmuseum Winterthur）等空间及机构举办个展。 夏皮罗的作品被世界各地的主要艺术机构永久收藏，包括伊利诺伊州芝加哥艺术学院、华盛顿特区国家艺术馆雕塑园、洛杉矶艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约新温莎风暴国王艺术中心、首尔湖岩美术馆、瑞士苏黎世美术馆、巴黎蓬皮杜中心和伦敦泰特美术馆等。