当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于4月22日在北京第一空间举办青年艺术家群展“光的痕迹”。展览由陆向怡和王诗颖策划，精选阿明·勃姆 (Armin Boehm/德)，陈英杰，刘溪子，弗里达·万纳伯格 (Frida Wannerberger/瑞典)，谢玄玄，杨玥琪6位艺术家的精彩作品。

光闪烁中伴随着神秘，可见却并不可知，可感确并不可停。在柏拉图的“洞穴”隐喻中，火光成为获得真相的引源，无论东西方，在神祇的背后总有光环，对光的不解而对光产生距离与期盼。光也是希望，可见光塑造五彩斑斓，同样默然改造着世界。除了自然光，电子光开始充满整个世界，当下对光依赖不分昼夜，光给予生命，甚至连空间和时间本身也可被光照亮。

在聚光灯下，在屏幕前蓝光的照射中，形象的对象成为流动的被关注者，不断的让渡自我心理与隐私权利，身体和心灵的解读标准被割舍而去，通过发光的屏幕和光速传播的信号，默认成为了接收者。正如弗卢塞尔（Vilém Flusser）认为的，视觉占据的中心，向四周渗透而不会被人群拥挤，发光体被逼到每一个角落，自己成为发光体却被孤立在“茧房”。在自我构建的能力中，学会在虚拟的空间中独处自娱，于是，“童话”变为了诉求。

艺术家们用作品阐释了他们的立场，身体是经验本身的媒介或者手段。在杨玥琪的作品中，人物形象在若游戏场景的虚空环境下，以脱离现实感的象征手法体现孤独思考与凝视的意境氛围；刘溪子通过描绘商品本身的同时，将商品的景观与符号特征物化的展示，在形式的表达中体现客观的理性；谢玄玄的作品戏虐却光亮，松散的笔触透出严肃的“快感”体验，更是“发光体”的姿态；弗里达·万纳伯格的作品幽暗的背景中人物形象轮廓鲜明，与背景鲜明对比中“童真”显露；阿明·勃姆的静物色调明快恬然，在几何色块的对比中突出了色彩与结构“情绪”表现；陈英杰气势游动的作品中融合身体的动能，画面捕捉意境的在场感于行动中微妙体现。

勇气需要依赖自己并且依赖他人，在流动性体验关系中的环境中，认同与需要成为自我突破的掩体，自我的光亮如同身体情绪的延展，跌宕起伏间的不断的卷入不同的观念和系统，如同流行的穿着和待换的“面具”，表皮到身体都在成为对象化的诗意，光彩照人。