MASSIMODECARLO画廊荣幸宣布将举办已故艺术家王俊杰 (MATTHEW WONG) 于英国的首场个展《A BRIEF WINDOW》，首次展出其2015至2017年间创作的宣纸水墨画。

《A BRIEF WINDOW》旨在突出加拿大艺术家王俊杰对图像的敏锐度以及极富想象力的表现主义创作手法。

王俊杰的细腻创作从自然和风景中汲取灵感，既颂扬黑暗，也赞美光明，探索了抽象与超现实的领域。他在风格融合方面的精湛技法得以与艺术史运动中的大师们相比较。

王俊杰2013年毕业于香港城市大学创意媒体学院，获得摄影艺术硕士学位，并于几年后开始创作优美动人的绘画作品。他的画常描绘庄重的森林景象，融入了保罗·克利 (PAUL KLEE) 一般的伪天真风格，同时加入极其复杂的心理深度与丰富的层次感。

尽管王俊杰自学成才，他始终试图探索更宏观的艺术对话。在对视觉语言的不懈追求下，他将自己全身心沉浸在艺术史中。正如艺术史学家、策展人、纽约新博物馆艺术总监马西米连诺·乔尼 (MASSIMILIANO GIONI) 所述：

皮耶·勃纳尔 (PIERRE BONNARD)、卡斯帕·大卫·弗里德里希 (CASPAR DAVID FRIEDRICH) 和维亚尔·爱德华 (ÉDOUARD VUILLARD) 是在他作品的评论中反复出现的一些名字，更不用说对中国书法和澳大利亚土著绘画的参考。尽管其主题是田园、甚至原始主义式的，王俊杰的作品清楚地致敬了曾经的大师，充满对艺术史的研究，甚至复杂到近乎刻意的地步 — 他的风景画镶嵌着过往多个世纪绘画传统中的美丽碎片。

王俊杰的绘画蕴含着微妙的复杂性，起初的简洁感让位于色彩、空间与心理层面的复杂含义。无论是现实风景，还是创造出的梦幻世界，王俊杰的作品都散发出一种紧迫的能量，将艺术家的存在强加于宣纸和更广义的艺术史背景下。

通过巧妙运用模糊的黑线和细致的阴影，王俊杰展现出复杂的内在世界，里面有着既熟悉又陌生的孤独人形。王俊杰笔下的神秘风景唤起一种内省与引人沉思的感受。

王俊杰的绘画是内心的制图，他将一切编织成外部世界的样子，同时呈现出复杂的灵魂景观。他知道自己的作品是情感的测量仪，他甚至比自己的画更加敏感：“内心深处，我可能真的是一个黑白水墨画家，”他曾在职业生涯开始时说过。乔尼认为：“此次水墨画中的一些东西在破坏过去……比那些看似更符合某些规范的彩色作品更加强烈。”

正如展览标题所示，王俊杰邀请观者短暂凝视他的内心世界，在群体中感受孤独。风景与人物融为一体，自然似乎变得鲜活起来，模糊了真实与想象的边界，也模糊了主观意识与现实之间的界限。在王俊杰邀请我们进入的世界里，内部与外部的边界十分朦胧，令人感到轻松愉快。

王俊杰的绘画与描绘风景或构建世界毫不相关。因此，当站在它们面前，我们可能会理解他本人对黎巴嫩画家及作家伊黛尔·阿德楠 (ETEL ADNAN) 作品的深刻感受：“一个人看得越久，就越犹豫该如何说出观看对象的名字，而剩下的一切是观看行为本身。”