“太极拱门：朱铭个展” 于2023年8月5日至9月17日在亚洲艺术中心（台北）举办。本次展览是雕塑艺术家朱铭继2022年“人间”之后再度于亚洲艺术中心（台北）举办个展，亦是朱铭《太极系列—太极拱门》石雕创作的首次集中展示。 朱铭于2000年创作一系列的《太极系列—太极拱门》，可谓朱铭《太极系列》愈臻化境的完结篇。从《太极系列—太极拱门》创作之初所使用的铜媒材，而后演化为石雕创作，即首度公开发表的本次展品；因石雕的材质特性与不可逆性，使朱铭的雕刻语汇更显真挚，留于石雕上的每一刀、每一面，皆彰显朱铭炉火纯青的雕刻境地。 朱铭如是诠释：“以前的推手，两个个体间还有间距，而现在，我让双手连接起来，一连接，气的流动、肌肉的牵动，就相互贯通、活络，合为一体，转化成拱门的造型”。《太极系列—太极拱门》虽名为“拱门”，但实际上是双人对招之间“不丢不顶”的太极精髓演化而来，在“太极系列”中达到抽象化的极致；富有虚实互生的动感，刚柔相济的线条、粗细有致的几何切面，以及对称但不均衡的形体，塑造出稳重而又空灵的空间。 “太极系列”创作始于上世纪七十年代中期，源于朱铭为求强身健体而接触的太极拳，自此，太极拳不仅成为朱铭日常的养身修为，更从中体悟太极文化的精奥，进而将太极的“套路”与“内在精神”淬炼为艺术创作的语汇。尽管“太极系列”的初期是简化自太极拳的招式，但经过朱铭的创作演绎，他手下的刀斧非随“形”趋走，而是随“意”而行。 朱铭强调“艺术即修行”，创作应与生活紧紧相合，生活即为艺术生命的全部，他说：“艺术应如和尚修佛的态度一样，从吃饭、穿衣、睡觉等等，一切的生活行为都只为修佛，绝无他念，也无他求，全力以赴，永不改变。艺术即修行理应如此。”而《太极系列—太极拱门》，即是在此一心境中反复淬炼而成，既是创作，也是内观修养的展现，石之永恒，更为太极的虚实动静之间，赋予沉稳大器之境。