初春的北京，和风日朗，万物复苏。随着雀跃枝头喳喳地叫声抬头望去，最先开放的花总是春梅。总感觉这种花儿带着一种特殊的力量，尤其在乍暖还寒的时候，更显得充满生机，在经历冬日的严寒之后，静静地傲然绽放。

“美不是事物本身的性质，美存在于静观事物的心灵中。”艺术家通过不断地创作实践与自我修葺，体悟着作画做人。所谓风骨，即是在艺与我之间养成的浩然之气。

此次群展，凝结了几代中国油画艺术家的作品，是一场以创作展开的跨越时空的对话。老一代艺术家以“立”为己任，在经历过动荡年代之后，他们打破俗套，勇于尝试，并重新将艺术作为本真性的表达。而新一代艺术家在前人的基础上更加注重自律与思辨，他们反而要在飞速发展的世界中停下脚步，通过远行与对个体的审慎观察重新认识世界。尽管身处的时代与境遇不同，但这些艺术家都将东方的语言注入油画作品中，迥异于传统，在不同时代背景下忠于自我的思考与表达，并走出了自己的道路。

道有师承，伏脉千里。绘画传承的不仅是技法，还有思想与精神，即追求形式与精神的内在同一性。当今，我们身处一个开放、多元的世界中，艺术作为一门世界语言，促使我们更好的理解他人的文化。因文化各异，美也有着不同的命名。西方更追求一种对对象的渴望之美，或是理念之美。而东方则偏爱意蕴的美，注重情趣，寄情于身边的细微，甚或喜爱残寂之美。尽管审美方式不同，但在对美共同地追求中，万事万物得以共存，得以传承和延续。