性灵所在墨韵无疆：高行健个展 诺贝尔文学奖得主高行健於20世纪末曾揭橥「没有主义」哲思，倡导一种「超越性」的审美经验与感知形式，挣脱功利性丶个人性丶政治性等社会运作框架，行过中西现代主义以降各类文艺思潮的喧闹，诉诸一种非虚非无丶自由无垠的直觉性，实践於其艺术创作涵括文学丶电影丶绘画丶剧作丶摄影……等范式。绘画作为高行健关注的重要艺术形式，其表述於笔墨之间蕴含东方儒雅气韵，亦彰显西方对存在主体的关怀。端详画面表现，墨色冉绽凝动之缘透着熠熠光亮，乃其揭示人於审度内在精神表现之际，自然流露性灵之光，同时突破绘画传统对於画面光源的认知，拓展艺术创作的界域。高行健的艺术美学，放诸2020年疫情以来的全球社会，作为一种方法论，无异为人类对於进步文明与自身价值的深刻体察与反思的提醒。亚洲艺术中心40周年之际，将於2022年8月13日至10月9日举办「性灵所在墨韵无疆：高行健个展」，展出艺术家1994年至2018年间精选作品，在纷扰惶然的当前时局，引领观者回望艺术家行者千里的写意造境。

高行健1940年生於江西赣州，1987年起定居法国。思想家的内在骚动总是驱使着高行健屡次逃逸。高氏为文革後崛起的作家，曾任中国作家协会翻译职，八O年代初提出深具影响力的文学理论而备受瞩目，然因悖离当时政权提倡社会写实的论调，自此去国怀乡，日後落脚《灵山》之作和解乡愁。高氏於千禧年之际摘得桂冠，然孜矻避走镁光灯焦点，潜心遁入戏剧丶电影丶摄影等创作道路。对高行健而言，文化地理与艺术形式的逃脱与游移，是思想家心灵上对自由召唤的回应，同时这种维持距离的状态，亦带给创作者在喧闹当代社会里洞悉真实的清明。

高氏创作活跃，除众所周知在文学上的成就，绘画创作的轨迹亦长期受中外瞩目。此次展出，艺术家独具的绘画语汇清明可辨：冷冽清俊的构图，墨色层叠推衍的肌理，苍茫肃寂的空间感，自然散发出诗意，此种节制映照的是艺术家内在的精神活动，在个人意志的疆域上拓寻丶叩问丶诘辩，既辗转且幽邃的揣度淘炼後，安放的自我。九O年代中期作品《内观》丶《幻境》墨色纷呈，水墨翻腾光影迭出，气韵浑然之笔势造就恢弘视象。千禧年左右作品《境界》丶《梦中家园》在形象与抽象之间辩证，恍惚之间漫游虚与实丶黑与白的边界。至近年作品《云中君》丶《心像》丶《幻影》画面营造空灵浩渺，图像与心像互为表里，叙事视角忽为远近，空寂之感流泻画面之外，时空的无垠不证自明。艺术家的创作思考亦可见其他艺术形式互涉的痕迹，如摄影技法的借用，在画面中创造出飘忽游移的景深显影，同步指涉透视心像的方法路径。音乐律动的情绪导入平面世界灵动轻盈之气韵，剧场上角色的配置思考转换二维空间的渲染力，饱满的学养背景充盈了对艺术家作品理解的审美趣味。

高行健

高行健，2000年诺贝尔文学奖得主，1940年生于江西，1962年毕业于北京外语学院法语系，1987年至法国定居。高行健不仅是小说家、诗人、剧作家、戏剧与电影导演，也是著名的画家。高行健在现代主义美学和当代人类的实存状况中思考，他的绘画结合中国水墨意境与西方抽象，在似与不似之间。2003年法国马赛市举办他的大型艺术创作活动并订名为“高行健年”，个展包括2008年德国卡尔斯鲁厄ZKM博物馆，2009年法国爱尔斯坦乌尔特博物馆举办之高行健与德国诺贝尔文学奖得主格拉斯双人展，2015年比利时“伊克塞尔美术馆”与“皇家美术馆”同时大规模展出高行健创作，皇家美术馆并设立永久陈列厅展出高行健六件巨幅画作。2019年受法国政府之邀于文艺复兴时期的古堡－“朔蒙城堡”展出“呼唤一个新的文艺复兴”。