香格纳荣幸宣布艺术家梁绍基个展“溶熔之幻”将于2024年1月14日至6月30日在上海玻璃博物馆重磅呈现。展览将以充满雄心的力作“占据”当代艺术馆上下两层展厅，“溶”为水态，“熔”为“火”性，试图揭示玻璃作为神奇的“第四态”物质的生成过程迷幻的存在形式和其精神内涵，借之折射生命、宇宙、历史、神话、社会在水火相克相生流变之光。

退火新生，跨界重生。 “退火”是玻璃艺术创作中必不可缺的重要一环，也是玻璃最终成型的关键所在。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热- 保温 - 慢冷 - 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。“退火”既充满不确定性又具有无限可能，故上海玻璃博物馆当代艺术项目以此为名。如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性。 在过去的三十多年里，梁绍基专注于在艺术与生物学、装置艺术与雕塑、新媒体以及行为艺术的交汇点上进行深入探索。他的创作持续围绕以蚕的生命历程，通过与自然界的微妙互动，探讨时间、生命以及人性的深刻主题。

蚕丝，自然有机物，柔软温暖。 玻璃，人造无机物，坚硬冰冷。 在我们的惯常思维中，似乎很难将这两种截然不同的材质联系在一起。此次展览亦是梁绍基首次以“玻璃”作为主要的创作媒介，在经历了对于材料的摸索与磨合、“退火”的无数次失败、方案几经修改等艰难的过程，即将退火新生，跨界重生。

突破与实验：玻璃作为新材料 “实验是创造的驱动器。艺术家探索新材料，不仅是为了创造新的艺术形式语言，而是在好奇地追问，反思，发现其潜能——一种可能性之中获得自我解放。” ——梁绍基

如梁绍基所言，此次与上海玻璃博物馆的合作项目，最重要的是期间“实验的过程”，而非仅仅是最后作品的呈现。

梁绍基以“冒险者”的精神，不断试验新的技术和概念，探求玻璃的未知潜能。他的每一次尝试，每一次探索，都成为了此次艺术创作的一部分，展现了对观念和材料的深入理解。

在历时四年的项目历程中，梁绍基突破玻璃原有的强工艺性，探寻工艺材料之上附着的精神性，甚至将工艺本身变成一种精神。梁绍基的实验态度不仅挣脱了玻璃这一材料的传统工艺性限制，而且深入探索了材料本身所蕴含的精神性。这种探索超越了物质的表面，将“玻璃”本身转化为一种精神表达的载体。

水火之间 溶熔之幻

“光是时间、生命、存在、历史、社会、涅槃、溶熔的幻化。在认知‘光之道’的过程中，丝光和玻光邂逅了。” ——梁绍基

梁绍基从未停下对于“光”的追逐和思考。从1988年那一束穿过小窗照射在丝框上的光，到2023年折射世间百态于水火相克相生间孕育的流变幻象之光。

光纳万物，虚归实现。

丝光、玻光、水光、火光……

水和火，自古以来被视为自然界中最基本的元素之一，它们不仅是玻璃诞生的关键条件，更深刻象征着生命的起源、变革和终结。在水火交织的复杂过程中，共同创造、映射了一个充满变化的世界。

“幻”在此处亦成为了一个关键字，幻象叠嶂，光影迷离，正也暗合了玻璃这一独特第四态——既非固态、液态也非气态的隐喻。它不仅是对蚕生死轮回的象征，也是生命多样性和变幻无常的完美体现。

有机与无机、自然与城市、历史与当下、生命与死亡、创造与毁灭……大千世界永远存在于一种永恒流转之中的过程状态，永不停歇地循环转化，但又从未真正抵达终点。

在此次展览中，梁绍基以玻璃为观众创造了一片迷幻、残酷、神秘又光怪陆离的世界。线性的时间在这里被涂抹被扭曲，作品和所在场域共同构成了奇特的“废墟感”，让观者无法清晰地辨认是当下所发生之事，亦或是未来重新发掘的考古遗址。“幻”并非单纯的视觉游戏或敷衍的迷惑，而是成为了探寻真实与虚幻、有形与无形之间界限的工具，是对混沌状态下生命本质的反思。