被人类尊崇祭拜的超然（超自然）之物意为神，不被人类尊崇祭拜的超然之物意为怪，按照东西方文化，有的叫怪物，有的叫妖怪，有的叫幽灵，精灵或鬼。据说动物看到我们人类远比我们看到他们会惊恐的多，人类在成为地球主宰的演化中，为了交流合作，出现了眼白，这样人们就可以使眼色；其他动物没有人类一样的嘴唇外翻，嘴唇原本应该是口腔内的组织，与眼睛一样，嘴唇的突出动作可以更好地辅助传递信息，比如微弱的声音或者唇语。

说到自然，很少有动物会有欺骗，贪婪，懒惰，虚荣以及傲慢，把这些做到极致的虽然是人类。我们却把别人叫做“怪物”，想想也够讽刺。幸好人类有着真利他行为，就是不计代价牺牲自己帮助其他同类的意思。这让我们变得可爱了许多。

神有人性，人有神性。怪物有人性，人也有所谓怪物所有的缺点。要是世上真有怪物，我们和他们又有多少不同？正因为这两点，我们变得可恨又可爱。或者： 我们就是怪物。

艺术家西太志告诉我们，他在作品中赋予怪物人格，拉近了怪物与人的距离，让我们可以近距离观察他们。他意图在虚拟与现实两个世界舞台合并，把出现的所有角色都符号化，匿名化。换句话说，你觉得主角是什么即他（她它）就是什么。无所谓现实与超现实，所有意识形态都在一个世界观里呈现，艺术家便可以更自由地创作，表现自己的所感所想。观众也可以更随意地想象与感受。

在西太志的作品里，出现了许多古今中外的令人生畏的形象，半夜出没的顶级猎手猫头鹰，枯萎的灌木，魔鬼的代言人蛇，骷髅、十字架、剑、蒙面人、动物与人物一体的头、原古的海螺、午夜的月亮……这些动植物或是主角怪物似乎没那么可怕，可以说反而是非常可爱的。作品的背景看似昏暗，但实际上线条流畅，笔触精灵活泼，粗糙中不乏精致，精致中又有一种荒诞。这些都是艺术家常年创作中积累的对色彩的运用、颜料的堆积处理、造型的把控、结构的分层、独特的空间感、角色的性格处理的成果。在绘画材料上，艺术家还会在一幅作品上使用不同的技法，比如同时使用油彩＋丙烯＋木炭等等，这样一来，丰富的层次感与立体的感跃然纸上。除了绘画，他的陶瓷作品也同样令人着迷。他的陶瓷也同样取材丰富，除了一般的陶土瓷土，他还选用了棉布，羊毛等材料。他使用的釉色淳朴有质地感，有着日本古陶瓷的大道至简。与此同时在造型上极具想象力，与他的绘画如出一辙，超凡与神奇。初见他的陶瓷作品会使我们联想到了中国三国两晋时期的谷仓型陶瓷，在一件陶瓷瓶上同时出现亭台楼阁，谷物仓库，各种家畜，无奇不有。第一次在中国出土的时候，中国的学者们都惊掉了下巴，原来早在几千年前就有这样神奇的器具。其中有名的，杭州出土的飞鸟楼阁直到现代学界才统一了争议，可见其神秘。西太志不但有这样的奇特感，比起谷仓陶瓷还多出了东洋以及西洋的元素，当然也少不了怪物，这使得作品更加魔幻。简约的色调与超凡的造型加上厚重的质感，像黑洞一样吞噬着观众的好奇心。

西太志的作品辨识度极高。观看他的作品时会不禁让人想起加西亚马尔克斯的《百年孤独》，魔幻又迷人，小说的第一句话就让人回味悠长。又想起儿时第一次站在拥有神奇生物的小马戏团门口。想起潘多拉的魔盒。

在这里，小男孩眼中现出激动与兴奋。小女孩流露着害怕与好奇的神情。

在这里，没有风，没有水流，没有雷鸣声，但想象力慢慢地游行。

在这里，伴着巫师的歌声，怪物们放轻了脚步。

在这里，猫头鹰安静地死亡俯冲，带走了我的羽毛

在这里，怪物们面目狰狞，却又惹人喜爱。

在这里，蝙蝠们跳着仪式感的舞蹈。

在这里，怪物们从不带着面具。

欢迎你来这里！这里是怪物的王国！

嘘！小声点，别乱动，也别停下来。

因为你在怪物的王国！