钱塘江畔，秋风送爽，有美空间即将荣幸地呈现三位杰出艺术家——邱世华、丁立人与闵希文的研究型展览，三位艺术家独特的生命轨迹交汇于此，将平凡的日常、朦胧的风景与质朴的物象，淬炼为三条通往艺术本质的路径，为关照自身，丈量世界提供了独特的视角，本次展览由崔园园策划。

邱世华心游在“在虚实之间”，以极致的静观叩问视觉与心象的边界。 他的艺术来源于道家哲学和东方文化，在“有形”与“无形”之间，超越具象，超脱抽象。他的画面往往初看一片空濛，似雾霭似微光，凝视良久，物象才从画面中缓缓浮现，又随着观看角度的转移随之变化。这种“虚”并非只指画面的朦胧感，更是容纳万物的场域；“实”亦非固化的形态，而是心绪在画布上的隐隐显影。邱世华以画面作为媒介，沉静于此，可以找到一条重返内心本我的通道。

丁立人以“和世界玩儿”的姿态，将创作化为一场自由无羁的精神嬉游。 在他笔下，民间艺术的拙趣、汉画魏画的造型结构与敦煌壁画的浓郁色彩，皆被揉碎重组，成为信手拈来的游戏元素。他以举重若轻的幽默与诙谐，打破艺术的规则壁垒。“玩儿”是一种与万物平等对话的智慧——在色彩的碰撞、线条的舞动间，他创造的艺术世界横贯古今、跨越中西。

而闵希文始终守护着平淡的诗意，在静物与日常中挖掘永恒的光辉。 他的画布是谦逊的，一瓶花、一组静物、一幅人像，皆是他倾注一生的主题。那些沉稳的色调、严谨的构图与细腻的笔触，并非对物象的简单复制，而是赋予平凡以尊严的仪式。在他笔下，时光仿佛放缓，物的存在本身成为一种安然自足的宣告。这份历经沧桑后向内深耕的力量，让最日常的存在，也散发出温润而持久的诗意。

三位艺术家，三种面对世界的态度，他们以不同方式诠释了艺术与现实的关系，并共同指向一个核心——艺术终究是生命态度最诚实的写照。愿我们跟随他们的目光，在这个快速变化的世界里，寻回那份与万物嬉游、于虚实中漫步、在平淡的日常中品味从容与自由。