協力空间很荣幸地宣布将于2024年7月27日至8月18日举办展览“水位线”。此次展览呈现了两位来自珠三角地区的 女性艺术家——谭荔洁与钟慧侦近年来各自的创作实践。感谢Eclosion Collection + Projects 新收藏计划创始Michelle 元冰对本次展览的大力支持。

展开来说，此次展览首先与水有关：水是南方海岸生活的营养基，海潮的涨落如摇篮， 晃荡的节奏里， 忽而传来水 族边民代代相传的遥远呓语， 忽而诞生移民都市拔地而起的现代神话。水， 也通常被认为是女性气质的象征，在相 关的诸多表述中， 也许至少有一点相似性是可取的： 水响应着重力的召唤，着眼大地， 润物无声， 正如女性总是以身体力行的实践而非宣言标记自身的存在。

因此，本次展览也与女性和南方有关，然而， 我们无意从相对男性的“主宰-服从”二元论的角度去谈论女性，也无 意相对于地缘中心去谈论南方。“水位线”是一场具身测量——两位艺术家从身体和感官出发，认知自身经验和周遭世界， 展开如珠江入海口细密网布的水路般的娓娓讲述。

长期工作生活于深圳的艺术家谭荔洁一直试图在创作中厘定自身与这座城市的关系。以传统蓝晒显影、手工缝纫和 定格动态影像制作等颇具手工质感的方式，谭荔洁为都市生活经验重新赋魅。她尤其擅长从细微处展开观察和实践 , 比如勒杜鹃花的姿态和滂沱大雨的湿度。宏大的历史变迁和滚滚而来的生活洪流经过个人叙事的滤镜，变成举重 若轻的诗意表达。

拥有多年剧场工作经验的钟慧侦擅长将上古神话、地理水文信息和非常具体的当代生活问题信手拈来，转化为具有 象征意味的综合景观。以光影、声音、可动装置为创作手段，钟慧侦或是不乏幽默感地演绎了女性在职业处境的中 的光彩与困顿， 或是将动态的机械手脚视为自我外化的躯体，在状如花园的沙盘游戏中， 以劳作的姿态完成生活危 机之下心理境地的堪舆。

水流过处， 水痕犹在。这次从经验出发的测量指向对未知的勘探， 也希望这场蓝色的展览能为盛夏的北京带来凉爽 与清新。