这是画家朱逸舟毕业回国的第一个个展，作品的创作背景多来自于在日本大岛生活的5年以及疫情后回国创作的一些近期的作品，据她描述她每年都会去日本的乡下住上一段时间，通过观察室内室外周遭每天发生的一切，这些和空间，房间，风景有关的内容成为了她的创作主体。从室内到室外，从桌椅板凳到森林，湖泊，玩耍的孩子，农场，山丘，天空… 你不会在她的画里发现太多现代生活的痕迹，也许是乡下本来就少有，也许是吸引画家本人的是就是这些自然环境和这段无从打扰的朴实无华生活。

关于画中主体无论是人物还是场景，还是室内的一些摆设没有任何年代感，甚至有一些几乎可以断定不是当代的，但却是惯常普通的，去掉当代性无论是她刻意为之，与此同时带来一种神秘感，与我们观看的经验保持一定的距离，不确定的场景以及人物在画面中的确切角色或位置。这种平凡与奇异并置把观看推向了一种陌生的经验，让人每一次看都容易产生全新的体悟。

当仔细看了一些她的作品之后，你会发现这些内容不全是创作的主体，无论是灰灰的调子，拉长了的人，歪歪扭扭的椅子和与山比肩的白马。。每一幅作品都融合了画家的想象和感受，将你带入到一种安静的情绪，在每一张画构建的小世界中，你感觉不到具体的时间，就好像眼前的一切都是记忆里存在的场景，但是有的部分又非常细致入微，非常具体，想象还有真实混在一起，安静的情绪开始变得难以琢磨，你能感觉到有一些心情在背后，多画厚一层男人的衬衫，地板上箱子上细致入微的纹理和划痕，湖泊倒影中的房子和入口。。。可以想象画家在这些可以加入细节表达了自己的某种一些细微的隐藏的情感。眼前的风景投射到内心或者是内心的风景投射到眼前。

不同于惯常的风景画，逸舟的作品里面都没有明确的光源的存在，没有太阳或者月亮的出现，所有的光线都融入到了她所描绘的物里面，你从土地中（大岛），湖泊（湖泊的孩子），树木和花中（柚子小偷）中都能找到色彩的层次和变化，画面的色彩都好像被光亲吻过，有了呼吸感，同时灰白的调子参染在各种色彩里面，色彩的饱和降低了，情绪进一步被小心的隐藏了起来，画家好像在跟你玩一个小小的猜谜游戏，在去掉具体的叙事性，去掉大多数的关于能够引起你视觉上激起波澜的图像后，仍然在不经意之处留下来一些特别的符号或者痕迹，这些个人的地方也恰恰能够唤起认真看画有心之人的好奇心，也许能够回应这些特别之处的不只是画家自己，更多的想象空间留给了看画的人。

心灵是眼睛的滤镜，也许逸舟的画中有一份关于孤独和怀旧的调子，但是在她反复基于选择同样的景色和内容所创作的这批作品中，个人所经历的一切都已然消解。梭罗的《瓦尔登湖》在记录的每一天都是关于梭罗自己的，他一个人的瓦尔登湖，一个人的风景。但是我们都感受到了一份个人与自然对话所带来的永恒魅力。他说：“时间决定你会在生命中遇见谁，你的心决定你想要谁出现在你的生命力，你的行为决定最后谁能留下。” 留在逸舟画面的一切肯定不是全部，我们也不需要全部，选择永远都是个人化的，因为你看到的风景，有一部分也是自己内心的选择所带来的独一无二的礼物。